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Seminarios, Talleres y Datos de Interés

Entradas populares

29 de abril de 2011

Convocatoria de propuestas para proyectos de cooperación cultural con México



Esta iniciativa es parte del compromiso asumido por la Unión Europea para participar en estrechar las relaciones culturales con los socios emergentes de la UE, que comparten una comunidad de puntos de vista con Europa sobre importantes cuestiones de gobernanza política y cultural, como la diversidad cultural, en particular a la luz de la 2005 Convención de la UNESCO sobre este mismo asunto.

El plazo de presentación de solicitudes será el 3 de mayo de 2011.

Los proyectos de cooperación a ser cofinanciados a través de la convocatoria son bianuales (20011-2013) y deberán incluir la cooperación cultural con las organizaciones culturales de México así como actividades culturales llevadas a cabo en México.

El presupuesto total para esta convocatoria de propuestas es de 1,6 millones de euros y la duración máxima de los proyectos es de 24 meses (2011-2013). El nivel de cofinanciación de la UE no podrá superar el 50% de los costes asociados a cada proyecto (límite máximo de 200.000 euros por proyecto).



Los proyectos deben incluir un mínimo de tres coorganizadores procedentes de tres países diferentes que participen en el Programa Cultura e involucrar a la cooperación cultural con al menos un socio de México con al menos el 50% de la producción de proyectos procedentes de ese país.



Más información en la página
http://eacea.ec.europa.eu/culture/funding/2011/call_strand_135_2011_en.php.

Plan Nacional de Danza de Colombia 2010-2020





A partir del diagnóstico y las contribuciones recopiladas con el sector en los Diálogos Regionales (2009 y 2010), en Colombia construyó el Plan Nacional de Danza (PND), bajo el liderazgo del Ministerio de Cultura y el Consejo Nacional de Danza



2010
162 producciones artísticas puestas en circulación y más de 300 artistas y docentes vinculados a procesos de formación continuada

47 organizaciones de 27 departamentos accedieron a 1.400 millones de pesos para proyectos de investigación, creación y difusión
328 entidades fortalecidas mediante el fomento al emprendimiento y la competitividad

Desarrollo de programas de fortalecimiento organizativo y de formalización del sector con la Cámara de Comercio de Bogotá y la Asociación de Cámaras de Comercio del Suroccidente

Impulso a la apertura de nuevas cohortes de danza para profesionalización de artistas en Valle, Cesar y Norte de Santander, a través del programa Colombia Creativa

8 procesos de formación a formadores en Bolívar, Florencia, Guapi, Tumaco, Quibdó, Bogotá, San Andrés y Popayán, capacitando a 326 docentes

500 empleos para bailarines, coreógrafos, directores, escenógrafos y vestuaristas

El Proyecto Recuperación y Revitalización de Bailes Tradicionales realizó encuentros con 72 comunidades indígenas para incentivar la práctica de sus tradiciones y la transmisión de saberes

Puesta en marcha de SiDanza, sistema de información que integra el directorio de agentes, organizaciones, servicios y portafolios, así como el mapa de la diversidad de géneros y modalidades en el país



2011
Generar oportunidades para la creación, la investigación y la difusión de la danza y mejorar la infraestructura física

Desarrollar un proyecto con organizaciones y escuelas con experiencias significativas en el área de formación

Mayores inversiones y alianzas con instituciones de otros campos

Fuente: Mincultura. 17/04/2011.

26 de abril de 2011

Políticas para la creatividad. Guía Unesco para el desarrolo de las industrias culturales y creativas




La Unesco acaba de publicar una guía para impulsar las políticas de apoyo a las industrias culturales y creativas en los países en desarrollo. Elaborada a partir de la experiencia latinoamericana, en ella hemos trabajado Guiomar Alonso, Álvaro Garzón, Héctor Schargorodsky y yo mismo. Tal como comenta en la presentación del libro Francesco Bandarin, Subdirector General de Cultura de la UNESCO, la Guía ofrece orientaciones prácticas para la formulación, gestión y evaluación de políticas de desarrollo de las industrias culturales y creativas, pues dichos sectores encierran un potencial para luchar contra la pobreza y generar externalidades positivas en el ámbito social.

El libro pretende ser:

Una guía práctica dirigida a responsables nacionales, regionales o metropolitanos interesados en implementar políticas de fomento de las industrias culturales en países en desarrollo.

Una referencia concisa, sencilla y fácil para legisldores, directivos y técnicos de los departamentos de cultura o de desarrollo económico.

Proporciona un marco general adaptable a distintas realidades nacionales y locales, y a profesionales con diferentes experiencias profesionales e institucionales.

Detalla paso a paso, enfocándose en los procesos, cómo crear un equipo, mapear el sector creativo y lanzar una política pública.

Contribuye a la protección y a la promoción del trabajo de los creadores.

Proporciona claves para ordenar las estrategias de intervención pública y fortalecer su viabilidad para hacerlas más eficientes.

La publicación es gratuita y está disponible en los formatos papel y digital libre en internet. Se estructura en cuatro grandes apartados:

1. PRESENTACIÓN

Presentaciones

Cómo usar esta guía

Por qué una política de fomento de las industrias culturales y creativas

Panorama de las industrias culturales y creativas

Sobre definiciones: ¿Qué se entiende por industrias culturales y creativas?

Argumentos en favor de la acción pública

2. PLANIFICAR

¿Por dónde empezar?

Diagnosticar

Priorizar

3. IMPLEMENTAR

Marco normativo

Recursos humanos y formación

Financiación

Infraestructuras e inversiones

Competitividad e innovación

Abrir mercados y crear públicos

Coordinar esfuerzos

Gestión de la continuidad

4. REFERENCIAS

Glosario

Bibliografía

Enlaces

UNESCO y otras agencias de desarrollo regionales y nacionales están organizando seminarios de debate e implementación de políticas para las industrias culturales y creativas con el apoyo de esta Guía. Asimismo, una versión inglesa y francesa estarán disponibles durante los próximos meses.
http://www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CLT/pdf/Conv2005_Gu%C3%ADa.pdf

24 de abril de 2011

Semana Santa en Latinoamérica: tradición, rezos y mucho sabor

Comer pescado, hacer sacrificios, reflexionar, recogerse, rezar mucho y asistir a las procesiones y ceremonias religiosas son las prácticas más comunes durante los días de la Semana Santa, aunque también muchos opten por irse de paseo. Otro clásico de estos días son las películas religiosas en la televisión: horas y horas de gladiadores romanos, héroes de la Biblia y la vida de Jesús y su vía crucis.


Viajemos por América Latina en esta Semana Santa:

COLOMBIA TENTADA

En Colombia, el país del Sagrado Corazón de Jesús, bien sea por fe y convencimiento de un cambio interior o por por tradición automática, los católicos adoptan por estos días un estilo de vida distinto al acostumbrado el resto del año: no beben alcohol, no comen carne, no van a los juegos de azar, evitan la rumba, no hacen trabajos pesados, acuden a misa, a procesiones y rituales religiosos y hacen obras de caridad.

“No se trata de actuar de cierto modo por temor, sino por convicción. La Semana Santa tiene como objetivo transformar nuestra vida en una mejor, más provechosa para nosotros y para quienes nos rodean” advirte el sacerdote Juan Arsuad.

“Para muchos dejar de comer carne se logra sin esfuerzo, en cambio sería más duro no ver televisión, no fumar, no salir a la calle. La idea es que haya un sacrificio honesto, que nos unamos al dolor que sintió Jesús durante su padecimiento y muerte”, explica.

Los colombianos cambian la carne roja por el pescado, en una mal entendida vigilia. Otros entienden que se trata de no tener relaciones sexuales.

“Las enseñanzas impartidas en otra época por nuestros abuelos actúan sobre la base del miedo y el temor de Dios”, comenta el padre Arsuad. “Prohibir por ser pecado, no hacer por temor al castigo, al infierno”.

Por eso, tradicionalmente se ha dicho que quienes sostengan relaciones sexuales el Jueves o el Viernes Santo se quedarán pegados literalmente a su pareja para siempre.



Según el diácono Edwin López “a lo que aluden estas solicitudes es a abstenerse de caer en tentaciones. Se trata de imitar el proceder correcto de Jesús cuando el demonio lo tentó en el desierto”.



Los rituales de la Semana Santa buscan que los cristianos compartan el dolor que sintió Jesús en la cruz y lleguen a ser personas conscientes y mejores para la sociedad.



Así mismo opina el sacerdote Óscar Alzate: “El asunto no es que si sientes placer te condenas y si no lo sientes te canonizas. La Iglesia hace una petición que alude al respeto y a la convicción y es la de tomarse esa semana para compartir con quienes lo necesitan, para hacer penitencia y oración, porque eso nos lleva a la reflexión de nuestras vidas, genera un cambio positivo”.



ECUADOR Y SUS SEÑORES

En Ecuador dos procesiones de Viernes Santo han alcanzado renombre internacional: la del Cristo del Consuelo, en Guayaquil, y la del Señor del Gran Poder, en Quito.



La primera inició en 1960 gracias al sacerdote claretiano Ángel de María Canals, quien salió desde su parroquia Cristo del Consuelo, al sur de Guayaquil, para recorrer varias calles en torno a la iglesia principal.



La imagen fue tallada por un artesano cuencano y se le atribuyen milagros a quienes participan en la procesión. En 2010, unas 50 mil personas asistieron.



En Quito, este año recorrerá durante cinco horas las 40 cuadras tradicionales el Señor del Gran Poder, una imagen que reposa en la Iglesia San Francisco, en el centro histórico.



Esta tradición inició en 1961 y se destaca por el acompañamiento de los ‘cucuruchos’, personajes que visten túnicas y un bonete puntiagudo morado. El año anterior estuvieron 80 mil fieles.

Y en cuanto a culinaria ‘santa’, la fanesca es la reina: una sopa que se prepara con siete granos (alverjas, choclo, lenteja, poroto, habas, sambo, zapallo, limeño...), todo mezclado con bacalao seco y muy salado. Representa la última cena y los ingredientes representan a los apóstoles. Se debe compartir con amigos y vecinos.







REPÚBLICA DOMINICANA DULCE



El plato más emblemático de esta época del año en República Dominicana son las habichuelas con dulce, una crema de frijoles rojos preparada con azúcar, leche y especias. Se acompaña con pasas y galletas (vea la receta).



Suele degustarse durante la Cuaresma, pero es más común el Viernes Santo, cuando los dominicanos comparten una taza con la familia, amigos y vecinos.



En algunas zonas del sur se cocina también el chacá, un dulce a base de maíz, mientras en el este los domplines (unos rollos de harina de trigo) son los preferidos.



Todavía muchos se abstienen de comer carne el Viernes Santo y en su lugar se consume pescado, especialmente el bacalao, bautizado por muchos como el ‘rey de la Cuaresma’.



La procesión católica más importante es la del Domingo de Resurrección, que se realiza por las calles de la Ciudad Colonial. Mientras, la fiesta pagana más popular es el ‘gagá’, una celebración mágico religiosa que se desarrolla en las comunidades con fuerte descendencia africana.



PARAGUAY Y SU CENA

En Paraguay la mayor convocatoria ocurre el Domingo de Ramos. A temprana hora, la gente se reúne en las iglesias para que les bendigan la palmera ‘pindó’. Con ella, los abuelos arman pequeños amuletos que llevan los hijos y nietos como protección.



La gente se traslada al interior del país a visitar a los parientes y los que hacen turismo se van a Brasil o Argentina.



Quienes se quedan en Paraguay preparan la última cena del jueves: chipa, sopa paraguaya, asado, pollo, abundante comida porque el viernes no se cocina: se come lo que quedó del jueves, pero, eso sí, nada de carne roja.



El viernes es el día de mayor recogimiento y en el campo solían prohibir a los niños jugar o gritar. “Ni siquiera hay que pisar fuerte”, recomendaban como una forma de respeto por el día más sagrado de la Semana Santa.



En la Pascua Joven, preparada especialmente para los jóvenes en las iglesias, hay jolgorio, aguardando con una peña el domingo de Resurrección.



Si se está en el campo, la tradición es arrodillarse, rezar un Padre Nuestro y un Ave María y recibir unas palmadas de parte de los abuelos, “para la buena suerte”.



En Asunción se recorren siete iglesias agradeciendo por el sacrificio hecho por Jesús, y a Tañarandy (que en guaraní significa Tierra de los irreductibles, en la imagen), cada año van miles de personas a participar de la procesión iluminada con antorchas y candiles.



PERÚ Y MALA RABIA

Los peruanos más religiosos, recorren siete iglesias, en las que rezan y tocan agua bendita y participan de las procesiones llenas de colorido y fervor.



Se consume solo pescado, pero en el norte se come mala rabia al almuerzo: arroz con frijoles, pescado seco salado y un aderezo de plátano maduro con queso.



En los últimos años los jóvenes se han alejado de la tradición religiosa, un grueso de ellos sale de viaje y abunda el licor y la fiesta.



Eso sí, algunos peruanos van a Ayacucho, la ciudad con más iglesias, para participar de las celebraciones.



Y no faltan los que se quedan en casa y se dedican a ver películas religiosas, lo único que se transmite en la televisión.



Es muy usual que los grupos de teatro de las parroquias escenifiquen la muerte pasión y resurrección de Cristo.



La más popular es la que se escenifica en el Cerro San Cristóbal en Lima.



BOLIVIA, DOCE PLATOS DOCE APÓSTOLES



En Bolivia las tradiciones de Semana Santa se siguen “al pie de la letra”. Ya el domingo de Ramos, los feligreses acudieron a las iglesias con palmas, para emular la entrada de Jesús a Jerusalén, luego se repiten los rituales de lavado de pies y la visita a catorce iglesias en Jueves Santo.



Se trata de recorrer las catorce estaciones, como lo hiciera Cristo con la cruz, orando en cada una. Y aunque en los últimos años los negocios perjudicaron a los fieles, porque decenas de vendedores de chocolates de Pascua y otros se asientan en las puertas de las iglesias, la gente continúa practicando el ritual.



La tradición más grande de los bolivianos es la comida del Viernes Santo. Hasta hace algunos años, cuando los precios aún no habían subido tanto, varias familias se encargaban de preparar doce platillos de comida, en honor a los doce apóstoles del Señor.



Hoy, pese a la crisis, el pescado y los mariscos son los más apetecidos, mientras que quienes no pueden comprarlos porque también subieron su coste, apelan a la comida criolla o a unas algas de importación que llegan de Perú y Chile.

La lista de platillos es variada: chupe de camarones, pejerrey, sábalo, ispi, wallaque (sopa de pescado del lago Titikaka), papas a la huancaina y pejtu de habas entre otros.

Ya para el día de Pascua, se ha puesto de moda comer los huevos de chocolate, como en ocurre en Estados Unidos, Argentina, Brasil, Uruguay, Chile y México, además de Polonia, Alemania y República Checa, entre otros países

http://www.enlatino.com/actualidad/semana-santa-latina/semana-santa-en-latinoamerica-tradicion-rezos-y-mucho-sabor-45719

Curso - Nuevas Tecnologías para la Gestión de Museos y Otros Espacios Expositivos



El Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas, CITA, de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y la Universidad de Salamanca abren el plazo de inscripción de 'Nuevas Tecnologías para la gestión de museos y otros espacios expositivos' curso en línea destinado a profesionales de museos, la gestión cultural y a estudiantes de Biblioteconomía y Documentación. Se realiza a través del Campus Virtual CITA, del 25 de abril al 27 de mayo de 2011.

Este curso está reconocido por la Universidad de Salamanca con 5 créditos de libre elección o su equivalente en horas de formación continua. El alumno podrá optar por una de estas dos opciones a efectos de la obtención del Certificado del curso, en base a sus objetivos académicos, formativos, profesionales o de incorporación al mercado laboral.

El curso tiene como objetivo proporcionar los conocimientos básicos necesarios para aplicar las Tecnologías de la Información a los procesos habituales de los museos y, de esta manera, optimizarlos. Además, los alumnos conocerán las herramientas tecnológicas para facilitar la gestión y la difusión de los centros expositivos. La responsable de los contenidos es la Profesora Titular de la Universidad de Granada, Doctora María Luisa Bellido Gant, y la profesora y tutora es Merche de Miguel Puerta, Licenciada en Historia del Arte.
Más información:
http://campus.fundaciongsr.es/camci/index.php?pid=cursos&accion=detalle&curso=549
 


37, Feria del Libro Buenos Aires

La programación que se desarrolla durante la Feria permite difundir la libre expresión de las ideas y busca establecer un diálogo entre las diferentes voces de la cultura.


Participaciones internacionales

La Feria se destaca por contar con una nutrida participación de autores de prestigio internacional. La Comisión de Cultura está trabajando en la selección de las personalidades. Hasta el momento se ha invitado a Mario Vargas Llosa (peruano), Wilbur Smith (zambio), Rosa Montero (española), Antonio Muñoz Molina (español), François Dubet (francés), Margo Glantz (mexicana), Carlos Páez Vilaró (uruguayo), Diedrich Diederichsen (alemán) y Adolfo García Ortega (español), entre otros.


La Noche de la Ciudad en la Feria del Libro

Sábado 23 de abril

Organizada conjuntamente con el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Shows, concursos, actividades especiales, juegos, sorteos, firma de libros y muchas sorpresas para los visitantes.

La Feria extiende su horario de cierre hasta la 01:00, y a partir de las 21:00 la entrada es libre y gratuita.

Encuentro Nacional: “El lenguaje de la ciudad”

23, 25 de abril y 2 de mayo



Tres conferencias, a cargo de Daniel Schávelzon, Pedro Barcia e Ivonne Bordelois, desentrañan historias y mitos de Buenos Aires, analizando su lengua, jergas y modos en que se relacionan los porteños a través de las palabras. Coordina: Nelly Espiño.



Es una actividad gratuita, con inscripción previa y cupo limitado.


Derecho de Autor

27 de abril a las 14:00
Jornada especial sobre Derechos de Autor en el Mundo Editorial con la participación de destacados especialistas. Organiza: CADRA.


6.º Festival Internacional de Poesía

Del 29 de abril al 3 de mayo
Por sexto año consecutivo la poesía tiene un lugar de encuentro y de intercambio de voces en la Feria. Con la participación de destacados poetas de la Argentina y del exterior. Coordina: Graciela Aráoz.



Más información

Programa General

Consultas y búsquedas en la programación general y un acceso rápido a programas de actividades especiales.



Programa de Actividades



Firma de Escritores

16.º Encuentro Internacional de Narración Oral

A mí se me hace cuento que empezó Buenos Aires

29, 30 de abril y 1 de mayo



Dirigido a narradores profesionales, narradores aficionados, investigadores, escritores, editores, docentes y bibliotecarios.



El lema de este año pertenece al poema "Fundación mítica de Buenos Aires", de Jorge Luis Borges. La Comisión organizadora agradece especialmente a la Sra. María Kodama el permiso de uso.


Jornadas de Investigación y Crítica Teatral

2, 3 y 5 de mayo



Tercera edición de este encuentro donde se realizan seminarios y clases magistrales a cargo de teatristas. Se entregan premios y reconocimientos a destacadas figuras del medio teatral.



Las actividades son gratuitas y requieren inscripción previa.



Organiza: AINCRIT


Jornada de Microficción

3 de mayo a las 18:30



Tiene como finalidad difundir el estado actual de este género en nuestro país. Coordina: Raúl Brasca.


Maratón de la lectura

Paseo literario por la ciudad

7 de mayo a las 17:00



Continuando con los maratones de lectura que la Feria del Libro organiza con éxito año tras año, en esta ocasión se propone una gran fiesta de textos sobre la ciudad, en el marco de la celebración de Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011.



La lectura de los textos seleccionados por Danilo Albero, Vicente Battista y Guilermo Piro, está a cargo de actores y comunicadores. Coordinan: María Soledad Lalli y María Rosa Grandinetti.

Cursos y ciclos

Defensa y Promoción del Idioma. Unidad, Variedad, Corrección y Enseñanza. A cargo de Pedro Luis Barcia, José Luis Moure y María Leonor Acuña.

Breve historia del Teatro Independiente Argentino. A cargo de Roberto Perinelli, Manuel Iedvabni, Rubén Correa y Alberto Catena.

Arte Argentino durante el Siglo XX. Imágenes y relatos. A cargo de Talía Bermejo

El juguete rabioso, de Roberto Arlt: la primera novela urbana del Río de la Plata. A cargo de Mario Goloboff.

Introducción a las óperas de Verdi. A cargo de Luis Gregorich y Jaime Botana Escudero.

Arte textil andino. A cargo de Ruth Corcuera.

Voces de las provincias: Juan Carlos Dávalos. A cargo de Leonor Fleming.

Sarmiento: en su Bicentenario. A cargo de Noé Jitrik.

Inscripción abierta

Los cursos son gratuitos, con inscripción previa y cupos limitados.

Narraciones para adultos

Se realizan narraciones para adultos y grupos familiares, este año participan destacados narradores del exterior: Inno Sorsy, Ernesto Rodríguez Abad y Cristina Verbena, entre otros. Coordina: Ana Padovani.



Ver programación



Lanzamientos de libros

Las editoriales lanzan al mercado cientos de títulos nuevos en el marco de la Feria. Además se realizan presentaciones y charlas con los autores.



Ver las presentaciones de libros programadas



Mesas redondas y conferencias

Se están programado una serie de diálogos, paneles, mesas redondas y conferencias de una gran diversidad, en cuanto a los temas abordados y a los oradores participantes.



Ver las conferencias programadas



Ver los diálogos y charlas programados



Ver los paneles y mesas redondas programados



Espectáculos

Durante la Feria, se realizan espectáculos de teatro, poesía, narración, música y danza, hay para todas las edades.



Espectáculos generales



Espectáculos para jóvenes



Espectáculos para niños



Países y Provincias

Celebran su día en la Feria con conferencias, mesas redondas, presentaciones de libros y espectáculos folclóricos.



Actos: Días de Países



Actos: Días de Provincias



Patio Infantil

Actividades para niños
Espacio destinado especialmente para niños y niñas entre los 4 y los 12 años. Ofrece talleres, actividades de integración, narración oral, biblioteca infantil, juegos y espectáculos.

Espacio Joven

Actividades para adolescentes

Instituciones y profesionales brindan charlas, talleres, cursos y presentaciones orientadas a jóvenes entre 12 y 18 años.


Jornadas de Vocación

¿Qué carrera vas a seguir? Reconocidas figuras de todas las profesiones universitarias, brindan orientación vocacional gratuita a jóvenes y adultos. Coordina: Juan A. Lázara

Firmas de Escritores

La Feria del Libro de Buenos Aires marca el inicio del año cultural. Las editoriales lanzan sus nuevos títulos y los autores se hacen presentes para el ritual de la firma, un evento atractivo para quienes desean acercarse a su escritor preferido.

http://www.el-libro.org.ar/internacional/culturales/


23 de abril de 2011

ARGENTINA: Régimen de Promoción Cultural - Mecenazgo


Pueden presentar todo tipo de proyectos culturales, las personas físicas con domicilio en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires registrado en el DNI/LC/LE con anterioridad al 1º de enero del año en curso o las que desarrollen la actividad objeto del proyecto en dicha jurisdicción, y las personas jurídicas con domicilio en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires registrado en la Inspección General de Justicia (IGJ) con anterioridad al 1º de enero del año en curso o las que desarrollen la actividad objeto del proyecto en dicha jurisdicción.

Las disciplinas o agrupamientos de disciplinas en las cuales pueden presentarse proyectos son las siguientes:

· Artes audiovisuales

· Danza

· Teatro

· Circo, murga, mímica y afines

· Literatura

· Artes visuales

· Artesanías

· Arte popular

· Diseño

· Música académica

· Música popular

· Patrimonio cultural

· Publicaciones, radio, televisión y sitios de Internet con contenido artístico y cultural


La recepción de proyectos será en Av. de Mayo 575 5° Piso Of. 501, Buenos Aires, de 11 a 17 hs.



Cronograma: 25 al 29 de abril de 2011
· Lunes: Artes audiovisuales

· Martes: Danza / Teatro, circo, murga, mímica y afines

· Miércoles: Literatura / Artes visuales, artesanías, arte popular y diseño

· Jueves: Música académica / Música popular

· Viernes: Patrimonio cultural / Publicaciones, radio, televisión y sitios de Internet con contenido artístico y cultural

Más información:
 http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/mecenazgo/informacion.php?menu_id=24303

20 de abril de 2011

Bienal de Dramaturgas Iberoamericanas

Con la finalidad de conocer a dramaturgas de otros países de habla hispana, intercambiar conocimiemtos y experiencias, formular proyectos individuales y colectivos para los primeros años del nuevo milenio que enriquezcan el teatro mexicano, se crea esta bienal cuya convocatoria tiene el objetivo de integrar la Red de Dramaturgas Iberoamericanas. Además de las mesas de trabajo, se realizarán talleres, conferencias magistrales, actividades culturales y recreativas.


Organiza
Compañía Independiente de Dramaturgos, Actores y Literatos, A.C.

Dirección Eleuterio Méndez No. 11, Foro Rodolfo Usigli, Col Héroes de Churubusco 4120
México, D.F., México

Región o Comunidad Estado de México y D.F.


Correo electrónico
contacto@cidal.ne

Página Web
http://www.cidal.net/

Artteatro - Festival Centroamericano de Teatro, El Salvador y Centroamérica

Mes de Julio, San Salvador
Artteatro es una asociación privada y sin fines de lucro, que fomenta las Artes escénicas en El Salvador y Centroamérica. Las actividades están programadas para apoyar el intercambio entre artistas de la región y de otros continentes. Artteatro a través de su gestión económica con la empresa privada y el Estado, organiza anualmente el Festival Centroamericano de Teatro "Creatividad sin Fronteras", que nace en julio de 1993 por iniciativa de Fernando Umaña, director teatral, con el propósito de aunar esfuerzos en el despertar cultural y artístico del país después de más de una década de guerra.


Artteatro

Contacto Director Teatral: Fernando Umaña
Correo electrónico
artteatro@amnetsal.com
 Página Web
http://www.artteatro.com.sv/

COLOMBIA: 11ª Convocatoria "Premios y becas Bicentenario Independencia 1811-2011"

La Alcaldía Mayor de Cartagena de Indias, a través del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena - IPCC, abre la XI Convocatoria de Premios y Becas 2011. Con motivo del Bicentenario de la Independencia de la ciudad, algunas de las modalidades otorgarán premios a investigaciones y creaciones relacionadas con este tema o a obras conmemorativas sobre el mismo. Propuestas que ayuden a pensar críticamente, imaginar y construir la ciudad para el próximo centenario serán también bienvenidas.



Las becas de investigación darán prioridad a proyectos innovadores que, además de ser académicamente competitivos, cubran áreas poco documentadas.



RESUMEN DE PREMIOS Y BECAS
Premio de ensayo histórico

Premio de narrativa

Premio de fotografía

Premio para la realización de documental audiovisual

Beca de estímulo de artes gráficas: Murales y Grafitis (3)

Beca de estímulo investigación cultural: Los Imaginarios de la ciudad

Beca de estímulo investigación: Género y diversidad en la Cartagena del Bicentenario

Beca de estímulo investigación: De Cartagena para el mundo

Beca de investigación: Artes Dancísticas en Cartagena de Indias

Beca de investigación: Música en Cartagena de Indias

Beca de investigación: Artes Plásticas en Cartagena de Indias

Beca estímulo: Estrategias creativas de difusión de la cultura

Beca estímulo de producción: Obra del Bicentenario

Beca estímulo: Salas concertadas de teatro (2)

La convocatoria cierra el 29 de abril de 2011.
Más información:
http://ipcc.gov.co/

PREMIO LITERARIO CASA DE LAS AMÉRICAS 2012

Convoca: Casa de las Américas (Cuba)


Para obras inéditas en el género teatro y en la categoría de literatura para niños y jóvenes. Además, se convoca un premio de estudios sobre latinos en los Estados Unidos, por el que podrán optar libros escritos en español, inglés o ambas lenguas y publicados entre los años 2009-2011.



Plazo de entrega: 31 de octubre de 2011

Enviar a Casa de las Américas (3ra y G, El Vedado, La Habana 10400, Cuba), o a cualquiera de las embajadas de Cuba, antes del 31 de octubre del año 2011.

FONDO INTERNACIONAL PARA LA DIVERSIDAD CULTURAL

El Fondo Internacional para la Diversidad Cultural es una manera de apoyar la aplicación de la Convención sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales, y fomentar el surgimiento de un sector cultural dinámico en los países en desarrollo.


La Convención sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales es un acuerdo internacional, jurídicamente vinculante, que garantiza que artistas, profesionales y otros actores de la cultura y ciudadanos de todo el mundo puedan crear, producir, difundir y disfrutar de una amplia gama de bienes, servicios y actividades culturales, incluidos los suyos propios.

La Convención fue adoptada en 2005 por la 33ª Conferencia General y entró en vigor en 2007. Hoy en día, hay 116 Partes de la Convención. La elaboración de las orientaciones prácticas que deben guiar la aplicación de la Convención está casi terminada. El lanzamiento del Fondo Internacional para la Diversidad Cultural abre una nueva fase en la vida de la Convención.



Plazo de entrega de solicitudes: 30 de junio de 2011

Más información en www.unesco.org

18 de abril de 2011

Chile será la sede de la 6ª Cumbre Internacional de las Artes

El Ministro de Cultura de Chile, Luciano Cruz-Coke, y Sarah Gardner, Directora Ejecutiva de la Federación Internacional de Red de Consejos de las Artes y Agencias Culturales (IFACCA), sellaron la firma del convenio que define a Chile como país sede de la 6ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura, que se realizará en enero de 2014.
IFACCA

Las Cumbres Mundiales de IFACCA son eventos trienales dirigidos a proveer a los consejos nacionales de las artes, ministerios de cultura y otras agencias de una oportunidad para discutir asuntos clave que afectan el apoyo público a las artes y la creatividad.


Fuente: IFACCA / Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. 15 de Abril de 2011.

27as. Jornadas de Profesionales del Libro, Buenos Aires

Las 27as. Jornadas de Profesionales del Libro se llevarán a cabo del 19 al 21 de abril de 2011 en el marco de la 37ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Editores, distribuidores, libreros, agentes literarios, traductores, ilustradores, gráficos, educadores y bibliotecarios están invitados a participar de este gran encuentro, para conocer la amplia oferta editorial de la Argentina y de más de 30 países. Se presentan los mejores y más completos programas de formación y actualización del sector.



La Fundación El Libro organiza los seminarios de capacitación internacional especialmente destinados a editores distribuidores y libreros con la presencia de destacados especialistas de la Argentina y del exterior. Profesionales de todo el mundo han participado de estas actividades que han convertido a la Feria del Libro de Buenos Aires un punto ineludible para la capacitación profesional del sector.



Más información en la página
http://www.el-libro.org.ar/.

Cursos de Formación en Cultura Bolivia 2011

En el marco del Programa Líderes Culturales, la Fundación Visión Cultural y la Embajada de los Países Bajos convocan a diferentes Cursos de Formación en áreas de la cultura que se llevarán a cabo en Bolivia y en modalidad virtual durante 2011.
PROGRAMA
FORMULACIÓN DE PROYECTOS CULTURALES (Virtual)

31 de enero - 18 de febrero



DISEÑO DE PRODUCTOS TURÍSTICOS (Virtual)

7 de febrero - 4 de marzo



TURISMO CULTURAL (Virtual)

21 de febrero - 18 de marzo



INVESTIGACIÓN CULTURAL

LA PAZ

11 - 18 de marzo



ELABORACIÓN Y DISEÑO DE PROYECTOS CULTURALES (Virtual)

14 de marzo - 1 de abril



MARKETING SOCIAL (Virtual)

21 de marzo - 8 de abril



CAPTACIÓN DE FONDOS PARA CULTURA (Virtual)

4 - 23 de abril



DIPLOMADO DISEÑO, ELABORACIÓN Y GERENCIA DE PROYECTOS CULTURALES

LA PAZ

7 de abril - 5 de agosto



ELABORACIÓN Y DISEÑO DE PROYECTOS CULTURALES

EL ALTO

25 - 29 de abril



COMUNICACIÓN Y CULTURA (Virtual)

2 - 20 de mayo



PRODUCCIÓN ARTÍSTICO CULTURAL

SUCRE

20 - 24 de junio



DIPLOMADO EN GESTIÓN CULTURAL

LA PAZ

Julio - Noviembre



CURSO TALLER DE GESTIÓN CULTURAL: DISEÑO DE PROYECTOS CULTURALES

SANTA CRUZ

11 - 15 de julio



ELABORACIÓN Y DISEÑO DE PROYECTOS CULTURALES

POTOSÍ

25 - 29 de julio



DIPLOMADO EN GESTIÓN CULTURAL (Virtual)

Agosto - Diciembre



PRODUCCIÓN ARTÍSTICO CULTURAL (Virtual)

8 - 19 de agosto



ELABORACIÓN Y DISEÑO DE PROYECTOS CULTURALES (Virtual)

5 - 23 de septiembre



CAPTACIÓN DE FONDOS PARA CULTURA (Virtual)

26 de septiembre - 14 de octubre



DIVERSIDAD, DERECHOS Y LIBERTADES CULTURALES

LA PAZ

13 - 15 de octubre



COMUNICACIÓN Y CULTURA

EL ALTO

17 - 20 de octubre


GESTIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL (Virtual)

24 de octubre - 4 de noviembre




15 de abril de 2011

LLUÍS BONET

EL 18/04/2011 A LAS 18:00 HS.

CCEBA SEDE SAN TELMO, Balcarce 1150
 
El reconocido gestor cultural llega una vez más al CCEBA para tratar algunas cuestiones relacionadas con estrategias de financiación de proyectos culturales.

La reflexión girará en torno a la financiación mediante recursos propios, ajenos, y la responsabilidad social empresaria en estos casos.
Un encuentro para gestores y profesionales del ámbito cultural.

LLUÍS BONET es profesor titular de economía aplicada de la Universidad de Barcelona, especializado en gestión, política y economía de la cultura. Coordinador del Master oficial en gestión cultural y del Programa de Doctorado en gestión de la cultura y el patrimonio, así como Director de los Cursos de Postgrado en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona. Estos últimos, dirigidos a la formación continua de profesionales, son: Máster en gestión de instituciones y empresas culturales (50 ECTS); Diploma de postgrado en gestión y políticas culturales (25 ECTS); Diploma de postgrado en gestión y cooperación internacional (25 ECTS); Diploma de postgrado en producción y gestión de espectáculos (25 ECTS); Diploma de postgrado en turismo cultural (25 ECTS).


Ha sido investigador invitado en el Massachusetts Institute of Technology y profesor invitado en la Universidad de Montpelier.

Su actividad docente e investigadora lo ha llevado a dar conferencias en más de treinta países distintos de Europa, América, Africa y Asia.

Es presidente del Jurado del Cultural Policy Research Award que otorga la Fundación Europea de la Cultura y miembro de la Junta de la Association of Cultural Economics International (ACEI). Presidente del European Network of Cultural Administration Training Centers (ENCATC), y Vicepresidente de la Cooperativa ABACUS y la Assotiation of Arts Administration Educators (AAAE).

Obtuvo el Premio de investigación del CAC con un trabajo sobre La industria audiovisual ante la digitalización (2002). Es autor de numeroso libros y artículos de análisis del sector cultural que podeis encontrar citados en el apartado Publicaciones de
lluisbonet.blogspot.com

Más de mil obras fueron evaluadas en la edición 2010 del Salón Nacional de Pintura que impulsa la Fundación Banco Nación Argentina; las 44 seleccionadas se exhiben en el Centro Cultural Borges


Por Julio Sánchez
Para LA NACION

El desafío de la pinturaCada vez que transito un Salón de Pintura me viene a la cabeza el recuerdo de estas líneas que Jorge Luis Borges escribió en "El idioma analítico de John Wilkins": "Esas ambigüedades, redundancias y deficiencias recuerdan las que el doctor Franz Kuhn atribuye a cierta enciclopedia china que se titula Emporio celestial de conocimientos benévolos . En sus remotas páginas está escrito que los animales se dividen en (a) pertenecientes al Emperador, (b) embalsamados, (c) amaestrados, (d) lechones, (e) sirenas, (f) fabulosos, (g) perros sueltos, (h) incluidos en esta clasificación, (i) que se agitan como locos, (j) innumerables, (k) dibujados con un pincel finísimo de pelo de camello, (l) etcétera, (m) que acaban de romper el jarrón, (n) que de lejos parecen moscas". La multiplicidad de propuestas, poéticas, técnicas, edades y procedencias de los artistas provoca tanto entusiasmo como desconcierto. Esas "ambigüedades, redundancias y deficiencias" son las que suelen marcar el paso de todos los salones, y el Salón Nacional de Pintura de la Fundación Banco de la Nación Argentina, que se puede visitar en el Centro Cultural Borges, no es la excepción.

En este caso, el monto apreciable de sus premios y la seriedad con la que se organiza desde el año 2000 marcan la diferencia. En su edición 2010, el primer premio adquisición de $ 50.000 fue otorgado a Juan Andrés Videla por su obra Jardín con árbol ; el segundo, de $ 30.000, correspondió a Hernán Salamanco por su obra Natural vista , y el tercero, de $ 20.000, a Marina De Caro, por Comunidad origami . Además, hubo menciones para Carlos Bissolino y Marcelo Torreta, y menciones honoríficas para Ignacio de Lucca, Florencia Levy y Mariano Vilela.

La presidenta de la Fundación, Silvia Gallego, encomendó la curaduría a Ana María Battistozzi, gestora cultural y crítica de arte de larga trayectoria, que a su vez convocó a un jurado de selección integrado por Diana Aisenberg, Juan Astica, Alejandro Miguel Dávila, Daniel García y Felipe Pino. Juntos eligieron 44 propuestas (sobre un total de 1014 envíos) para que el jurado de premiación compuesto por Juan José Cambre, Mercedes Casanegra, Fernando Farina, Josefina Robirosa y Eduardo Stupía se hiciera responsable de los resultados finales.

En la presentación del catálogo (completísimo libro con fotos y biografía de cada artista y de los jurados), Battistozzi discurre sobre los tropiezos, muertes y resurrecciones que tuvo la pintura en el país y en el mundo. Son largas las disquisiciones teóricas acerca de la salud o enfermedad de esta práctica, como -por ejemplo- las concienzudas reflexiones de Luis Felipe Noé sobre lo que él mismo llama "el strip tease de la pintura". Pero el argumento más arrollador puede ser el comentario de una visitante a este salón, una señora amante del arte y del espray excesivo en su peinado, que proféticamente enfatizó: "Mientras haiga una pared, habrá pintura".

La pintura fue revalorizada en los años ochenta, cuando irrumpió con grandes formatos escudados en las etiquetas de transvanguardia en Italia, pintura salvaje en Alemania y Nueva Imagen en la Argentina. Luego se aquietó el panorama, se compensó con formatos como las instalaciones, y hoy goza de una situación estable. Dos funciones fundamentales de la pintura, la representación y la narración, compitieron con formatos como la fotografía (desde el daguerrotipo hasta la tecnología digital) y el videoarte (con subgéneros como la videoinstalación o el web-art ); sin contar el cine, que adquirió autonomía propia muy rápidamente.

Es natural que frente a tamaño desafío algunos pintores optaran por la abstracción (sea geométrica o expresiva, además de los territorios intermedios) o por el simbolismo. En la Argentina hay epígonos de las tendencias hegemónicas que logran un lenguaje más o menos personal, y subtendencias alimentadas otrora por críticos de arte, hoy por coleccionistas y marchands (o coleccionistas devenidos marchands , o pintores devenidos marchands alternativos). No faltan, por suerte, los que siguen el dictado de sus impulsos y trascienden las modas pasajeras. Quizás el desafío de la pintura (figurativa o no) no sea qué narrar sino cómo narrar.

14 de abril de 2011

El Observatorio de la Lectura y el Libro cree que en 2012 una de cada tres editoriales ofrecerá la mitad de sus novedades en formato digital

El Observatorio de la Lectura y el Libro ha publicado el primer apartado del informe «Situación actual y perspectivas del libro digital en España», una iniciativa con la que se da respuesta a una de las líneas de actuación prioritarias establecidas por el Pleno en su última reunión, celebrada el pasado mes de octubre.


El estudio «2010: la expansión de los dispositivos portátiles y portables» realiza una primera aproximación a los nuevos dispositivos de lectura y su impacto en el sector editorial así como en el lector. En él se expone que el año pasado fue el primero en el que el consumidor tuvo a su alcance «una oferta más o menos amplia de dispositivos lectores», sin embargo no sucedió lo mismo con los contenidos. «El miedo a la piratería» es una de las principales razones que apunta el sector a la hora de justificar esta situación, aunque «confía en que la reciente aprobación de la disposición incluida en la Ley de Economía Sostenible ofrezca mayores garantías en la protección de los derechos en el entorno digital». Otro de los problemas que dificultan la expansión del sector es el IVA del libro electrónico, «determinante a la hora de establecer políticas de precios competitivas tanto respecto al libro en papel como a otros mercados internacionales».



El fenómeno iPad

El estudio se refiere también al «fenómeno iPad» y lo señala como responsable a la hora de «incrementar el hábito lector no sólo de libros electrónicos sino también de libros impresos». Asimismo, analiza las principales barreras de entrada de estos dispositivos de lectura en España. «La actual diversidad de formatos dificulta la compatibilidad entre los distintos dispositivos, un factor que está impulsando el establecimiento del formato ePub, el estándar internacional por el que también se apuesta con fuerza desde el sector editorial español».

A la espera de que la Ley Sinde sea aprobada, las expectativas del sector respecto al futuro son bastante optimistas. «Para 2012 una de cada cuatro editoriales españolas podría estar comercializando en versión digital más de la mitad de su catálogo, y una de cada tres ofertará más de la mitad de sus novedades en digital».
http://www.abc.es/20110413/cultura-libros/abcm-miedo-pirateria-ralentiza-mercado-201104131739.html


13 de abril de 2011

Concurso de fotografías y videos del Patrimonio Cultural Inmaterial de Latinoamérica

La Dirección Nacional de Patrimonio y Museos informa que se encuentra abierta la inscripción al “Concurso de Fotografías y Videos del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) de Latinoamérica”, organizado por el Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial en América Latina-CRESPIAL.

Descargar bases del concurso y fich ...a de inscripción en
http://www.cultura.gov.ar/becas/?info=detalle&id=129

El objetivo del concurso es premiar a los mejores registros de las diversas expresiones del PCI y la participación podrá ser individual o colectiva.

Los premios serán asignados en dos categorías:
Registros fotográficos:
Primer premio: 1.500 dólares.
Segundo premio: 1.000 dólares.
Tercer premio: 500 dólares.

Registros en Video:
Primer premio: 3.000 dólares.
Segundo premio: 2.000 dólares.
Tercer premio: 1.000 dólares.
El jurado estará integrado por el CRESPIAL y representantes de los diez Países Miembros del Centro.
Los registros deberán ser enviados a convocatorias@crespial.org , especificando en el campo de asunto: CONCURSO DE FOTOGRAFIAS Y VIDEOS DEL PCI, o por correo postal a CRESPIAL, Fondos Concursables de Proyectos para la Salvaguardia del PCI, Calle Maruri s/n 2º piso, Complejo Kusicancha, Cusco, Perú, hasta el 15 de agosto de 2011.

La Organización de Estados Americanos lanza el Año Interamericano de la Cultura

La Organización de los Estados Americanos (OEA), en una sesión conjunta de su Consejo Permanente y su Comisión Ejecutiva Permanente del Consejo Interamericano para el Desarrollo Integral (CEPCIDI), lanzó el Año Interamericano de la Cultura, que tiene por objetivo destacar la diversidad de la cultura en las Américas y promover su papel clave en el desarrollo económico, social y humano de los países del continente.

El Secretario General de la OEA, José Miguel Insulza, afirmó que el lanzamiento del Año Interamericano de la Cultura "es una muestra de que los Estados Miembros reconocen el perfil de la cultura como elemento esencial de las economías, de la diplomacia, de la inclusión social y de la construcción de la paz", e invitó a los Estados Miembros a "asumir el compromiso político y financiero de apostar a la cultura y de invertir en un futuro diverso pero integrado, conectado a las raíces pero también innovador, y por sobre todo, parafraseando a Mario Benedetti, defendiendo la alegría de ser quienes somos".

Recordó seguidamente que la cultura "ha estado con la Organización desde sus orígenes", empezando con la Primera Conferencia Interamericana de los Estados Americanos de 1889-1890, que estableció la Biblioteca Colón, "la primera oficina de lo que hoy es el sistema interamericano". A lo largo de su historia, agregó el Secretario General Insulza, "la OEA se ha posicionado como un foro político del más alto nivel, un espacio privilegiado para el intercambio de experiencias, el debate y la cooperación hemisférica en temas culturales".

En la sesión conjunta se resaltó el papel que desempeña la cultura en el desarrollo económico, social y humano de los países de las Américas, en la inclusión social y la construcción de sociedades más justas, y en el diálogo entre los pueblos y la mejora de las relaciones entre países.

Fuente: OEA.  marzo de 2011.

Brasil colaborará con Bolivia para intercambiar experiencias en el área de cultura

La ministra de Cultura de Brasil, Ana de Hollanda, recibió al embajador de Bolivia, José Alberto Gonzales Samaniego, quien pidió apoyo al MinC para el desarrollo de políticas culturales en Bolivia y se puso a disposición para el intercambio de experiencias entre los dos países.

"Nuestro ministerio es muy nuevo, precisamos avanzar en las políticas culturales y queremos intercambiar experiencias con Brasil que se presenta, en ese aspecto, más maduro. Estamos aquí para comenzar un diálogo y construir proyectos en común que nos posibiliten un intercambio de conocimiento", dijo el embajador.

"Es interés de Brasil voltear los ojos para América Latina, sobre todo, en el aspecto cultural. Funarte desarrolla proyectos importantes que podríamos llevar a su país. Programas de músicas, teatro, circo, además de técnicos del Sistema MinC podrá ser importante en la construcción de ese puente cultural", afirmó la ministra.

El director de Relaciones Internacionales del MinC, Marcelo Dantas, afirmó que los dos países ya tienen proyectos importantes en desarrollo en el área de patrimonio, además de intercambios artísticos y técnicos. En 2010, Brasil y Bolivia firmaron un Acuerdo de Cooperación Bilateral con el apoyo del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional, del Instituto Brasileño de Museos y de la Agencia Brasileña de Cooperación del Ministerio de Relaciones Exteriores.

El programa fue concebido en 2007, y tiene como nombre Intercambio de Experiencias y Conocimientos para la Gestión de las Culturas. En 2010 se realizó la primera misión para implementar el proyecto. Entre las acciones están el envío de técnicos brasileños experimentados en la formulación de políticas culturales para contribuir en las discusiones de los Consejos Culturales de Bolivia, recibir técnicos en gestión cultural bolivianos para conocer acciones del MinC, realizar talleres de trabajo, intercambiar información, elaborar diagnósticos y presentar acciones como los puntos de Cultura.

Fuente: MinC. 07/04/2011.

12 de abril de 2011

Fondo Internacional para la Diversidad Cultural

2005 Convention

El Fondo Internacional para la Diversidad Cultural es una manera de apoyar la aplicación de la Convención y fomentar el surgimiento de un sector cultural dinámico en los países en desarrollo.

Para más información sobre el Fondo

- ¿Qué es el Fondo?

- Hoja informativa (PDF, en inglés y francés)

Convocatoria de recepción de candidaturas del 17 de Marzo al 30 de Junio de 2011

¿Quien puede postular?

- Beneficiarios

- Proyectos, programas y actividades elegibles

¿Cómo someter una solicitud?

- Procedimiento de candidaturas

- Nota explicativa (PDF, en inglés)

- Formularios de candidaturas: para proyectos / para asistencia preparatoria

Contribuir al Fondo

- Procedimiento

- Contribuciones recibidas

http://www.unesco.org/new/es/unesco/themes/2005-convention/international-fund-for-cultural-diversity/

BAFICI: "Pincnic" sobre nuevos conceptos del cine

Poster de Durazno de Yashira Jordán


A pasos del MALBA se realizará un picnic en el que se discutirán algunas nuevas ideas que circulan en la industria del cine, como crowdfunding y transmedia.

Por Paula Núñez


Este sábado 16, anteúltimo día del BAFICI, el documental creativo Durazno, de Yashira Jordán invita a un picnic Peach & Pitch en el que se harán conversaciones sobre los novedosos conceptos implicados en Durazno, como el crowdfunding, transmedia, creativa documentary y la producción ecológica.



La producción avisa que "sólo tenés que llevar algo que quieras compartir (flores, comida, etc)" al Parque Perú, pegado al MALBA (Avenida Figueroa Alcorta 3415), a las 14 hs.
http://www.haciendocine.com.ar/article/bafici-pincnic-sobre-nuevos-conceptos-del-cine


Redes culturales se reúnen en Quito

Por Roberto Guerra V

Con la “Carta de Quito”, acuerdos de colaboración entre redes y la voluntad de profundizar el desarrollo de acciones concretas entre las diversas plataformas asociativas, concluyó en Ecuador, el 2 de abril recién pasado, el encuentro “Cultura de red. Dinámicas, innovación y acción para la cooperación regional”.

Convocado por Cultura Senda, OEI y el apoyo de la Fundación Hivos, el evento contó con la presencia de diversas redes que actúan en el campo de la cultura en la región, destacando la presencia de la Red Sudamericana de Danza; Red Latinoamericana de Gestión Cultural; Red Latinoamericana de Arte para la Transformación social, a través de la fundación “Canchimalos” de Medellín, Colombia; Residencias en red; Red Fora do eixo y Couveflor de Brasil, y el proyecto Sistema de integración centroamericana, Sica, con presencia de gestores de Ecuador, México, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Uruguay, Bolivia y Chile.



El buen vivir y la participación ciudadana

Con una institucionalidad cultural en pleno desarrollo, en el marco de la revolución ciudadana impulsada por el Presidente Correa, el sector cultural anota avances que son percibidos como importantes logros por los gestores. Se cuenta con un ministerio, iniciativas en curso y quizás lo más significativo, la incorporación de la cultura como uno de los 12 objetivos del “plan del buen vivir”, aun, pese a la sostenida crítica al proceso de participación en la generación de la ley de culturas que manifiestan los gestores locales presentes en el encuentro. Como señalara una de ellas, “estamos pidiendo a ritos que nos dejen participar y no nos toman en cuenta”, graficando la situación.

No obstante y a diferencia de otros procesos de generación de política, como el de Chile, más de 5.000 personas participaron en los diálogos y encuentros regionales realizados para la elaboración de la política, aunque finalmente dicho proceso no fuera considerado por las autoridades, a decir de algunos agentes que participaron activamente en el diseño de este.

Pese a ello, y como siempre en estos casos, artistas, gestores y organizaciones generan sus espacios y se articulan aprovechando las oportunidades existentes y venciendo dificultades. Proyectos como “Quito chiquito”, (Encuentro de arte para niños y niñas), la Escuela itinerante de Danza Guandul, Corporación Cuarto Piso, Revista El apuntador, Ciudarte y Progescu, Asociación que agrupa a los gestores culturales, son parte de un a todas luces, activo movimiento cultural que busca aunar esfuerzos.

Los acuerdos: encuentro de las redes y potenciar lo ya existente

Que el campo de la cultura y la gestión cultural en Latinoamérica experimentan un proceso de incremento de la asociatividad, ya no es una sorpresa. Lenta pero sostenidamente, diversos esfuerzos desde el ámbito local, al internacional, reivindican el trabajo colaborativo como estrategia, de cooperación e intercambio para el desarrollo de su quehacer. Desde las pequeñas redes sectoriales, a esfuerzos de índole internacional, las redes conectan y articulan voluntades, acciones y recursos y buscan encontrarse.

Uno de estos esfuerzos, con buen camino avanzado es la “Plataforma Puente”, cuyo encuentro de Medellín en octubre del 2010, reunió un importante número de organizaciones que se plantean fortalecer el papel de la ciudadanía en la agenda pública. La campaña por el impulso de las metas del 1% del presupuesto nacional y municipal y el 0.1% para la cultura viva comunitaria, aparece como una de las propuestas más interesantes de este espacio, que sigue sumando adhesiones.

En el campo de la gestión cultural, el componente asociativo va cobrando fuerza y desde hace tiempo, comienza a instalarse en la agenda del sector. Solo el año 2010, se realizaron importantes eventos en México, Colombia (Santander y Cali), Argentina, Chile, además del VIII Campus de Cooperación Cultural en Palma de gran Canaria. Para este año, la agenda cuenta ya con el encuentro nacional realizado en Panamá, a los que se suman en los próximos meses el encuentro nacional de gestores culturales de México (Tijuana, Julio), El 2º encuentro de Gestores Culturales de Danza (Julio, en Santiago) y los Congresos nacionales de gestión cultural de Ecuador (Septiembre) y Chile (Noviembre).

En esta dirección el encuentro de Quito concluye en iniciar un proceso de acercamiento y articulación entre las redes y organizaciones que favorezca el actuar conjunto en perspectiva del desarrollo de proyectos concretos, que es donde finalmente se pone a prueba la proyección de estos espacios. Entre abrazos y canelazos, la asociatividad da otro paso desde Ecuador.


DESCARGAR CARTA DE QUITO
http://robertoguerra.wordpress.com/2011/04/09/redes-culturales-se-reunen-en-quito/

8 de abril de 2011

IV Congreso de Educación, Museos y Patrimonio "Memorias de hoy, aprendizajes del futuro"

La Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, DIBAM, en conjunto con CECA Chile e ICOM-Chile convocan al IV Congreso de Educación, Museos y Patrimonio, titulado Memorias de hoy, aprendizajes del futuro, que se realizará los días lunes 3 y martes 4 de octubre de 2011, en Santiago de Chile, en el Centro Patrimonial Recoleta Dominica, Recoleta 683.

Nuevamente en esta versión, los organizadores invitan a todos y todas quienes deseen presentar una ponencia en educación patrimonial, que sea innovadora y se pueda sistematizar acerca de "museos y memoria". Esta temática fue establecida por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) para celebrar el 18 de mayo el Día Internacional de los Museos: "Los museos colectan historias y transmiten la memoria de las comunidades en las cuales vivimos. Estos objetos son las expresiones de nuestro patrimonio natural y cultural, muchos de ellos son frágiles, a veces en peligro, y necesitan ser conservados con mucho cuidado. El Día Internacional de los Museos dará la oportunidad a sus visitantes de descubrir y redescubrir la memoria individual y colectiva".

En este contexto, el cuarto encuentro pretende abordar el tema de la memoria desde algunas de sus perspectivas: identidad local, derechos humanos y patrimonio inmaterial y natural.

Cómo participar

Las ponencias pueden presentarse como experiencias, ensayos, estudios e investigaciones o pósters. La recepción de los resúmenes o abstracts es hasta el 16 de mayo. La selección final de los textos completos se dará a conocer el 12 de agosto.

La inscripción para el público general no tiene ningún costo, y comenzará a partir del mes de agosto de 2011, informándose oportunamente para que todos aquello/as interesado/as puedan inscribirse con la debida anticipación. Los cupos son limitados.

Para entregar mayores antecedentes a los interesados, escribir a: delia.pizarro@dibam.cl.

Más información en la página http://www.dibam.cl/adjuntos.asp?id_docAdjunto=404

Llamado a investigadores en cultura,Chile



Lupa Consultoras, asesorías en Gestión Cultural, junto con el patrocinio del Centro Cultural de España en Santiago, invita a participar del primer Observatorio de Cultura en línea de Chile publicando trabajos de investigación que aborden temas culturales en la plataforma virtual a lanzarse durante el 2011.

Se recibirán trabajos en los temas:

Industria y Economía Cultural / Educación y Cultura / Gestión Cultural / Diversidad, etnias y antropología/ Infraestructura Cultural / Tiempo libre y Deporte / Audiencias y públicos / Legislación Cultural / Política Cultural / Tecnologías, medios de comunicación y redes / Turismo Cultural / Patrimonio / Producción y creación artística

Para participar es necesario solicitar la ficha de recepción de trabajos al mail contacto@observatoriodecultura.cl

Más información en la página http://www.ccespana.cl/cce09/descargas/2011/enero11/lupa_consultoras.html.

II Encuentro de Museos Universitarios del Mercosur / I Encuentro de Museos Universitarios de Iberoamérica


La Universidad Nacional del Litoral es sede del XI Congreso Iberoamericano de Extensión Universitaria denominado "Integración extensión, docencia e investigación para la inclusión y cohesión social", que se desarrollará en la ciudad de Santa Fe, Argentina del 22 al 25 de noviembre de 2011.

En el marco del Congreso se invita a participar en el II ENCUENTRO DE MUSEOS UNIVERSITARIOS DEL MERCOSUR / I ENCUENTRO DE MUSEOS UNIVERSITARIOS DE IBEROAMERICA, que se realizará los días 23 y 24 de noviembre de 2011. El tema central de la convocatoria es: "Nuevas propuestas para gestionar la extensión desde los museos universitarios".

Se convoca a participar de este encuentro que está destinado especialmente para los equipos de gestión y proyectos que vinculen extensión, investigación y docencia en sus museos universitarios.

Para participar los interesados podrán presentar trabajos bajo la modalidad póster o ponencia.


Ejes temáticos
1. La extensión universitaria en clave museal: políticas culturales a partir de la tutela de un patrimonio social.

2. Propuestas de los museos universitarios que favorecen la transformación social y la construcción de ciudadanía.

3. Redes y nuevas tecnologías en la gestión de los museos universitarios contemporáneos.

Presentación de resúmenes: hasta el 16 de mayo de 2011.

Más información
http://www.gestioncultural.org/gc/


La Organización de Estados Americanos lanza el Año Interamericano de la Cultura


La Organización de los Estados Americanos (OEA), en una sesión conjunta de su Consejo Permanente y su Comisión Ejecutiva Permanente del Consejo Interamericano para el Desarrollo Integral (CEPCIDI), lanzó el Año Interamericano de la Cultura, que tiene por objetivo destacar la diversidad de la cultura en las Américas y promover su papel clave en el desarrollo económico, social y humano de los países del continente.

El Secretario General de la OEA, José Miguel Insulza, afirmó que el lanzamiento del Año Interamericano de la Cultura "es una muestra de que los Estados Miembros reconocen el perfil de la cultura como elemento esencial de las economías, de la diplomacia, de la inclusión social y de la construcción de la paz", e invitó a los Estados Miembros a "asumir el compromiso político y financiero de apostar a la cultura y de invertir en un futuro diverso pero integrado, conectado a las raíces pero también innovador, y por sobre todo, parafraseando a Mario Benedetti, defendiendo la alegría de ser quienes somos".

Recordó seguidamente que la cultura "ha estado con la Organización desde sus orígenes", empezando con la Primera Conferencia Interamericana de los Estados Americanos de 1889-1890, que estableció la Biblioteca Colón, "la primera oficina de lo que hoy es el sistema interamericano". A lo largo de su historia, agregó el Secretario General Insulza, "la OEA se ha posicionado como un foro político del más alto nivel, un espacio privilegiado para el intercambio de experiencias, el debate y la cooperación hemisférica en temas culturales".

En la sesión conjunta se resaltó el papel que desempeña la cultura en el desarrollo económico, social y humano de los países de las Américas, en la inclusión social y la construcción de sociedades más justas, y en el diálogo entre los pueblos y la mejora de las relaciones entre países.

Fuente: OEA. 23 de marzo de 2011.

Ministro de Cultura de Chile aboga por mayor protección laboral para los artistas


El Ministro de Cultura de Chile, Luciano Cruz-Coke, se reunió con la Ministra del Trabajo, Evelyn Matthei, para pedir mayor fiscalización sobre el cumplimiento de la Ley 19.889, que regula las condiciones de trabajo y contratación de los trabajadores de las artes y espectáculos.

Cruz-Coke se manifestó optimista en que unidos con el Ministerio del Trabajo, la Dirección del Trabajo y los sindicatos que representan a todos los trabajadores del arte y el espectáculo, "se conseguirá que las normas que regulan y protegen a estos trabajadores sean cumplidas y no letra muerta como se da con respecto de algunos empleadores, efectuando- de esta manera- una mayor fiscalización en el cumplimiento de la ley".

En distintas oportunidades miembros de estos gremios han manifestado que existe escasa fiscalización de parte de Dirección del Trabajo hacia los canales de televisión y las productoras audiovisuales, en relación con el cumplimiento real de los derechos de autor, salud y utilización de imagen, entre otros aspectos que regula la Ley 19.889.

Un ejemplo concreto de ello es que en la fiscalización que realizó la Dirección del Trabajo en 2009, se multó a todas las televisoras por un $ 111 millones de pesos debido a irregularidades constatadas, tales como: no escrituración de contratos, no pago de horas extras, simulación de contrato.

Fuente: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. 2 de abril de 2011.

3 de abril de 2011

Premio de Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural



El Ministerio de asuntos Exteriores y de Cooperación de España, a través de la AECID, promueve la creación del Premio Internacional “Reina Sofía” de Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural.

El objetivo es premiar una obra, iniciativa o trayectoria profesional que haya destacado tanto por su contribución en el campo de la Conservación y Restauración del Patrimonio como por su beneficioso impacto en la promoción del lugar en la que ésta se ha llevado a cabo, especialmente si la zona perteneciese al área iberoamericana.

En la 5º edición se convoca en dos categorías:

Patrimonio Material

Patrimonio Inmaterial.

Candidaturas

Podrán ser propuestos cualquier obra, institución o profesional que haya destacado de forma relevante en el campo de la Conservación y la Restauración del Patrimonio, en países pertenecientes a la Comunidad Iberoamericana de Naciones, excluida España.
Propuestas

Podrán proponer tanto las instituciones y personas especialmente vinculadas a la Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural Iberoamericano como los propios miembros del Jurado designados para tal cometido.

El Premio

El ganador recibirá, el importe económico fijado y una escultura diseñada especialmente para el Premio, junto con la placa conmemorativa.

http://www.aecid.es/web/es/cooperacion/coop_cultural/premios/inf_gral/P_Reina_Sofia/

ARTEZ BLAI KULTUR ELKARTEA PRESENTA EL IV PREMIO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN SOBRE LAS ARTES ESCÉNICAS


La asociación cultural Artez Blai tiene como uno de sus objetivos el estimular la investigación y el estudio de todos los fenómenos que concurren en la práctica de las Artes Escénicás, razón por las que creó el Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas, con el patrocinio de la Diputación de Bizkaia.

Al premio podrán presentarse autores de cualquier nacionalidad con trabajos que investiguen, analicen, teoricen o propongan una práctica, en forma ensayística o crítica, fruto de una experiencia o de una tesis doctoral sobre cualquier disciplina de las Artes Escénicas: Teatro, en todos sus géneros y estilos; Danza, igualmente desde cualquier perspectiva de sus amplias posibilidades de expresión; Circo, Magia o cualquier otra arte performativa y los trabajos podrán ser sobre asuntos relacionados con el ámbito artístico, técnico o de gestión.

Los trabajos deberán ser originales, de temática libre, escritos en castellano y/o euskera; y no deben haber sido editados anteriormente total ni parcialmente en ningún soporte mecánico ni virtual, aunque sea el ámbito universitario, incluido repositorios virtuales, ni en un blog o página personal y en el momento de presentarse al premio no debe tener ningún compromiso editorial.
El plazo de recepción de los originales termina el 20 de septiembre de 2011 y los trabajos presentados se deben remitir a Artez Blai Kultur Elkartea (Aretxaga, 8 –bajo-. 48003 Bilbao) o bien por correo electrónico a artez@artezblai.com. El premio consiste en 1.000 euros y la publicación del trabajo ganador en la colección ‘Teoría y práctica’ de la Editorial Artezblai S. L.


Galardonados
De este modo, el ganador se sumará a la lista de galardonados que integran el irlandés Denis Rafter por su obra “Hamlet en España”, que se encuentra en imprenta y está próxima a su publicación; además del bilbaíno Borja Ruiz por “El arte del actor en el siglo XX-Un recorrido teórico y práctico por las vanguardias” y la mexicana Zulai Macias Osorno por “El poder silencioso de la experiencia corporal en la danza contemporánea”, ganadores de la primera y la segunda edición, respectivamente, y el argentino José Luis Arce, accésit en la primera edición por “La máquina border. Cuadernos de decoloniaje”.



Descargá las bases acá:
IVPremioArtezBlai2011
IVPremioArtezBlai2011