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Seminarios, Talleres y Datos de Interés

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31 de octubre de 2011

Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual


 

SEMINARIO
Ley de Servicios de
Comunicación Audiovisual
Contexto Político y Encuadre Cultural
Docente: Dr. Ernesto Espeche (Mendoza)

2, 3 y 4 de Noviembre - 18 a 22 hs 
Circulo Sindical de la Prensa y las Comunicaciones
CISPREN (Obispo Trejo 365 )

 Ábaco, el CISPREN y la Universidad Católica de Córdoba invitan al SEMINARIO sobre la LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL,  dictado por el Dr. Ernesto Espeche - Director de Radio Nacional Mendoza, Docente e Investigador FCyS UNCuyo - los días miércoles 2, jueves 3 y viernes 4 de noviembre en el Círculo Sindical de la Prensa y las Comunicaciones (Obispo Trejo 365).

DESTINATARIOS

    * Estudiantes y egresados de carreras de comunicación, ciencias sociales y humanidades.
    * Profesionales del ámbito del periodismo, la comunicación y la cultura.

OBJETIVOS
  • Analizar el marco político y el contexto socio-cultural en el que se inscribe la Ley.
  • Caracterizar el contexto regional y nacional que contiene a la relación medios de comunicación – poder – democracia.
  • Determinar el lugar de los medios de comunicación en un bloque histórico.
  • Analizar el impacto y las potencialidades de la Ley.

:: SOBRE ERNESTO ESPECHE ::

Doctor en comunicación (UNLP), Licenciado en comunicación social (UNCuyo). Docente e investigador categorizado. Profesor titular efectivo del Seminario taller de periodismo y planificación en medios de comunicación, FCPyS, UNCuyo. Docente de seminarios de posgrado. Director de tesis de grado y posgrado. Director de la carrera de Comunicación Social de la UNCuyo (periódo 2008 – 2011). Director de proyectos de investigación avalados por la Secretaría de Ciencia Técnica y Posgrado de la UNCuyo. Director del Observatorio de Periodismo y Derechos Humanos (UNCuyo). Director de Radio Nacional Mendoza. Subdirector de la Agencia Periodística de América del Sur (APAS) Docente de los Cursos y Talleres de Comunicación Popular organizados por la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual. Disertante y conferencista en numerosos encuentros y jornadas de nivel nacional e internacional. Co-autor, entre otras publicaciones, de “Sigilo y nocturnidad de las prácticas periodísticas hegemónicas. Una introducción al modelo de Intencionalidad Editorial”, editado por el Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires, 2009.

Arancel, programa completo e inscripciones: http://bit.ly/seminarioLSCA 
Consultas: comunicacion@abaco.org.ar

Ya somos más de siete mil millones de seres humanos. Demografía y sostenibilidad



Temas de acción clave
El 31 de octubre de este año 2011 se ha sobrepasado la cantidad de 7.000.000.000 de seres humanos y sigue aumentando. La enorme magnitud de esta cifra y de su ritmo de crecimiento se comprende mejor cuando recordamos que la humanidad tardó centenares de miles de años en alcanzar la cifra de mil millones y que, en cambio, en los últimos 60 años el aumento ha sido de 4500 millones. Tan solo entre 1960 y 2000 la población mundial se duplicó.
Son cifras que, naturalmente, preocupan a los expertos, porque nuestra especie utiliza ya alrededor del 40% de toda la producción fotosintética, es decir, casi tanto como la totalidad del resto de seres vivos. Y nuestra interacción con el medio es tan intensa que estamos contribuyendo a agotar recursos naturales básicos e incluso a modificar gravemente el clima y a extinguir miles de especies, rompiendo un equilibrio ecológico del que depende nuestra propia supervivencia.
Sabemos, sin embargo, que el crecimiento demográfico no es el único –y ni siquiera el más importante- de los problemas a los que se enfrenta hoy la humanidad. Por eso Babatunde Osotimehin, Director Ejecutivo del UNFPA (Fondo de Población de Naciones Unidas), advierte en el reciente informe Estado de la población mundial 2011 de que la pregunta a hacerse no es si somos demasiado numerosos, sino ¿qué podemos hacer para que nuestro mundo sea mejor?
La pregunta sigue siendo, pues, la misma que nos venimos haciendo desde que se ha comprendido que estamos viviendo una insostenible situación de emergencia planetaria marcada por un conjunto de problemas estrechamente vinculados (contaminación plural y sin fronteras, cambio climático, agotamiento de recursos básicos, pérdida de diversidad biológica y cultural, pobreza extrema de millones de seres humanos, etc.) que tienen su origen en la búsqueda de beneficios particulares a corto plazo. La pregunta sigue siendo la misma, pero cobra mayor urgencia y dramatismo con cada nueva generación, en la medida en que no se adoptan las medidas necesarias.
Por supuesto, como el propio Babatunde Osotimehin señala, la estabilización de la población es un requisito indispensable para el logro de un futuro sostenible. Pero ello no remite a políticas coercitivas de control de la natalidad, sino a la extensión de la educación, a la erradicación de la pobreza y, muy particularmente, a la supresión de las barreras que impiden una maternidad y paternidad responsables. A este respecto, Robert Engelman, Presidente del Worldwatch Institute y experto en población mundial, nos recuerda que más del 40% de los embarazos que se producen en el mundo son no deseados. Por eso, la medida más eficaz para reducir la tasa de nacimientos es favorecer la participación de las mujeres en la toma de decisiones, incrementando su concienciación y protagonismo y suprimiendo las barreras que les impiden ejercer este derecho básico.
Pero hemos de insistir en que junto a este problema del crecimiento demográfico resulta aún más grave el consumismo depredador de un quinta parte de la humanidad, vinculado a un sistema socioeconómico que exige el crecimiento continuo de la producción de bienes, con el consiguiente consumo de recursos y de generación de residuos que degradan el planeta.
Se hace por tanto imperiosa la necesidad de un cambio profundo en el sistema productivo y en la organización social, para poner fin a la degradación del medio y a inaceptables desequilibrios. Por ello la UNFPA ha lanzado este mismo año, en que se ha alcanzado la cifra de siete mil millones, su campaña 7000 millones de seres humanos, 7000 millones de acciones. Una campaña para destacar, en un foro abierto, las acciones positivas realizadas por personas y organizaciones para el logro de un desarrollo sostenible.
Ahora, este mes de noviembre, todas y todos tenemos la ocasión de participar en una acción de gran importancia: contribuir a crear un clima social que obligue a los responsables políticos a firmar, en la Convención Mundial del Clima que se inaugura en Durban el próximo 28, el acuerdo ambicioso, justo y vinculante de reducción de gases de efecto invernadero que reclama la comunidad científica como requisito de un futuro sostenible (ver boletín 69 enhttp://www.oei.es/decada/boletin069.php). El futuro de siete mil millones de seres humanos, el futuro de todos nosotros, está en juego. Podemos y debemos lograrlo. No nos dejemos dominar ni por el derrotismo ni por la pasividad.
Educadores por la sostenibilidad
Boletín Nº 72, 1 de noviembre de 2011
http://www.oei.es/decada/boletin072.php

5 de octubre de 2011

La Beca Voces Heineken del Instituto Tribeca en busca de nuevos proyectos




Dirigida exclusivamente a cineastas latinos radicados o que se encuentren trabajando en Estados Unidos, la beca premiará a un largometraje narrativo y otro documental que ofrezcan una “perspectiva nueva y no tradicional sobre la experiencia cultural latina y que reflejen el estilo de vida de los latinos en Latinoamérica y Estados Unidos”, según informaron fuentes de la organización. Las obras presentadas no deberán contar con acuerdos de distribución en Estados Unidos.
La beca otorgará un premio en metálico de 10.000 dólares para cada proyecto seleccionado y los ganadores contarán, además, con un tutor en Estados Unidos y el asesoramiento del Tribeca Film Institute para asegurar la finalización de sus películas y su posterior circulación en el mercado estadounidense.
El plazo de inscripción finaliza a mediados del próximo de octubre y se puede obtener más información en la página web del Instituto Tribeca.
http://www.tribecafilminstitute.org/filmmakers/taa/news/127956388.html
Vía
Latam

Seminario Iberoamerican Film Crossing Borders. Manaus, Brasil 2011





UNA PUERTA A LOS MERCADOS EUROPEOS

Llega por primera vez a Brasil unos de los eventos de capacitación más prestigiosos de Iberoamérica, que ya tiene 8 ediciones realizadas en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y en El Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Organizado por La Fundación Autor Y el Instituto Buñuel de España, en el marco del Festival Internacional de Cine de Amazonas con el auspicio de la Secretaria de Cultura del Estado de Amazonas.

Este tipo de proyecto, se ha desarrollado con gran éxito desde 2003 en festivales internacionales de cine en Europa. Más de 400 participantes han acudido al “European Films Crossing Borders” y “Mediterranean Films Crossing Borders”.


Lugar: Manaus (Brasil)

Fechas del seminario: 7, 8 y 9 de noviembre de 2011

Finalización del plazo de inscripción: 29 de septiembre de 2011

Fecha de comunicación de los alumnos seleccionados: 6 de octubre de 2011

Nº de alumnos: 25
OBJETIVOS Y METODO DE TRABAJO

Nuestro objetivo principal es el de fomentar la circulación de las películas iberoamericanas fuera de sus países de origen, y especialmente en Europa, puesto que hoy en día las películas tienen grandes dificultades para cruzar fronteras. Lo conseguimos:
· dotando a los profesionales de la industria audiovisual de las herramientas prácticas para moverse en la industria, así como mejorando la calidad y el potencial de sus proyectos audiovisuales con el objetivo de promocionar y vender sus proyectos en el competitivo marco de los mercados internacionales de cine, especialmente europeos;


· favoreciendo el encuentro cercano de los participantes con expertos y figuras relevantes de la industria audiovisual (grupos de trabajo), en el marco del Festival de Cine de Amazonas, Brasil.
· reuniendo profesionales iberoamericanos y favoreciendo las colaboraciones y el establecimiento de contactos
DESCRIPCIÓN DEL SEMINARIO

Estructura: ponencias, grupos de trabajo y entrevistas personales.

Precio: la asistencia al curso es gratuita e incluye tres noches de alojamiento (lugar por determinar) y las comidas reflejadas en el programa del seminario. Los alumnos tienen que financiar su viaje.

Público Objetivo: 25 profesionales iberoamericanos de la industria audiovisual, directores, guionistas, o productores.

Idioma oficial del curso: portugués y español (traducción simultánea disponible portugués- español-inglés).

Criterios de Selección: Los participantes deberán demostrar un conocimiento y una experiencia mínima de tres años en la industria y presentarán un sumario ejecutivo de su proyecto (que puede ser un largo de ficción o documental, o una película de animación). El proyecto deberá estar en una etapa inicial del proceso (guión o en desarrollo) y demostrar calidad, viabilidad y un gran potencial internacional.
INFORMACIÓN

Persona de contacto: Maribel Sausor, Coordinadora del Área de Formación, Fundación Autor

Dirección:

FUNDACIÓN AUTOR

C/ Bárbara de Braganza, 7

28004 Madrid – España

Tel: +34 915 03 68 79 / 68

Fax: +34 915 03 68 76



Primer Congreso Nacional de Gestión Cultural. Valaparaíso, Chile



Enviado por Patricia Martin en 9 Septiembre 2011 Sin comentariosShare Destacadas instituciones, académicos, artistas y gestores culturales de Chile y Latinoamérica se reunirán los días 3, 4 y 5 de Noviembre en Valparaíso en el Primer Congreso Nacional de Gestión Cultural, Escenarios, tensiones y desafíos de la Gestión Cultural en Chile.
Convocado por la Escuela de Gestores y Animadores Culturales, EGAC y la Carrera de Gestión en Turismo y Cultura de la Universidad de Valparaíso, con el apoyo de la I. Municipalidad de Valparaíso, el congreso busca generar un espacio de encuentro, reflexión e intercambio del campo de la gestión cultural chilena y el fortalecimiento del diálogo sociedad civil-Estado en el campo de la cultura.
El congreso contempla la realización de Conferencias, Ponencias, Galería de experiencias, Reuniones de redes, Actividades artísticas y un programa de recorridos patrimoniales, dirigido especialmente a profesionales de espacios culturales del sector público y privado, de Municipios, Corporaciones, Fundaciones y Centros Culturales, programas de formación en Gestión Cultural, académicos e investigadores, estudiantes de carreras de Gestión Cultural, Turismo, Ciencias Sociales y Artes, artistas y gestores culturales comunitarios.


A la fecha, han confirmado su participación la Asociación Nacional de Gestores Culturales de Chile, ANGECU-AG; Biblioteca de Santiago, Centro de Investigaciones Socioculturales, CISOC de la Universidad Alberto Hurtado; Corporación Cultural de Peñalolén; Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, Valparaíso; Corporación Parque Cultural Ex Cárcel de Valparaíso; El Circo del Mundo Chile; Escuela de Gestores y Animadores Culturales, EGAC; I. Municipalidad de Valparaíso; ONG de desarrollo Nodo ciudadano; las Universidades de Valparaíso y Los Lagos, y a nivel internacional, la Asociación de Gestores Culturales de la República Argentina, AGECULTURA; Proyecta Cultura y la Red Latinoamericana de Gestión Cultural, REDLGC, entre otras.
El Congreso iniciará sus actividades el día 3 de noviembre desde las 14 horas, con visitas patrimoniales gratuitas, y a las 19:00 horas la ceremonia inaugural del evento, para continuar los días 4 y 5 con los paneles centrales y mesas de trabajo, con ponencias de Chile, México, Colombia, Brasil y Argentina, y un nutrido programa de presentaciones artísticas.
Septiembre de 2011
Inscripción e informaciones:
Carrera de Gestión en Turismo y Cultura Universidad de Valparaíso.

Av. El Parque 570, Playa Ancha, Valparaíso.

congresogc@gmail.com
 http://www.congresogcchile.wordpress.com/






28 de septiembre de 2011

I Congreso Internacional de Cultura Libre 17 y 18 de octubre de 2011. Quito, Ecuador

flacsonegro.jpg
Unesco.jpgCultura libre 3.jpg
Programa
Lunes, 17 de octubre
08h00–08h30 Entrega de acreditaciones
08h30–09h00 Inauguración
09h00 – 09h45

Conferencia Descifrando la Cultura Libre

Carolina Botero Cabrera, especialista colombiana en Propiedad Intelectual
09h45–10h30 Foro
10h30–11h00 Receso
11h00–13h00

Debate ¿Sirve en el siglo XXI el actual modelo de Propiedad Intelectual?
13h00–14h30 Receso
14h30–19h00

Aplicando la Cultura Libre

Mesas de exposiciones interactivas para conocer experiencias sobre la Cultura Libre
14h30–15h45

Sesión de Trabajo 1

Mesa 1: Experiencias educativas con herramientas libres

Mesa 2: Software libre para un mundo libre

Mesa 3: Gobiernos, TIC y Cultura Libre
15h45–17h00

Sesión de Trabajo 2

Mesa 1: Universidades y Open Educational Resources (OER)

Mesa 2: Herramientas libres para la Cultura Libre

Mesa 3: Telecentros e Infocentros
17h00–17h30 Receso
17h30–19h00

Conferencia pública: Hacia una cultura accesible a todas y todos

Carolina Botero Cabrera, especialista colombiana en Propiedad Intelectual



Martes, 18 de octubre
09h00–09h50

Conferencia ¿Qué significa Software Libre?

Charles Escobar, ASLE y Quiliro Ordoñez (FSF

09h50–10h30 Foro
10h30–11h00 Receso
11h00–13h00

Debate Software y Sociedad del Conocimiento
13h00–14h30 Receso
14h30–17h30 Visita a la Feria de la Cultura Libre
17h30–19h00

Conferencia pública: Propiedad intelectual en la era TIC
Informes:
contacto@congresoculturalibre.org
http://www.congresoculturalibre.org/

19 de septiembre de 2011

I Congreso de Gestión Cultural , Valparaiso, Chile

http://congresogcchile.wordpress.com/2011/09/18/en-chillan-se-lanza-primer-congreso-nacional-de-gestion-cultural/



« El 23 de septiembre se publica dictamen sobre ponencias aprobadas al CongresoEn Chillán, se lanza Primer Congreso Nacional de Gestión Cultural

Por congresogcchile

Con la presencia del Alcalde de la comuna, Sergio Zarzar, Roberto Guerra, Presidente de la Escuela de Gestores y Animadores Culturales, Egac y la Presidenta del Centro Cultural Víctor Jara, Estrella Monrroy se presentó en el salón del Concejo Municipal de la I. Municipalidad de Chillán, el Primer Congreso Nacional de Gestión Cultural, “escenarios, tensiones y desafíos de la gestión cultural en Chile”, a realizarse en el mes de noviembre en la ciudad de Valparaíso.



La actividad realizada el pasado 13 de septiembre, tuvo una amplia cobertura de la prensa local, participando los principales medios escritos, además de radios y televisión de la provincia. Como recoge el sitio Web del Municipio, “el Alcalde agradeció la decisión de haber elegido a Chillán como lugar para efectuar el lanzamiento nacional del Congreso. Guerra y Monroy señalaron que nuestra ciudad es un referente cultural para el país y una gran plataforma para involucrar al sur chileno en este encuentro”. En la oportunidad, el municipio comprometió su apoyo a la participación de una delegación de gestores culturales y artistas en representación de la comuna, destacando la asistencia de las organizaciones culturales de la comuna y las lozeras de Quinchamalí, una de las actividades artesanales más conocidas de la región.



Por la tarde, al finalizar la jornada, se realizó una presentación del Congreso a gestores culturales, artistas y organizaciones enla Primera Saladel Teatro Municipal, informando en detalle de la convocatoria, formas de participación y contexto del Congreso, concluyendo en el compromiso de generar una amplia y diversa delegación de la provincia al evento

8 de septiembre de 2011

Enoturismo.viaje a Bodega Saldungaray, cultura de buen sabor, Argentina

 Aportamos al Enoturismo un espacio de integración de culturas vitivinícolas con los  distintos pueblos y  sus costubres en la Argentina y  el resto de Latinoamérica
Los  esperamos!!! en este nuevo emprendimiento

Viajes con sabores
Programa Bodega Saldungaray


SIERRA DE LA VENTANA – Buenos Aires , Argentina

Salida: viernes 7 de octubre

Llegada: lunes 10 de octubre


El programa incluye:

- Transfer ida/vuelta a Sierra de la Ventana

- Alojamiento en Cabañas Don Osvaldo

para 6 ó 4 personas con desayuno

- Visita guiada y degustación en Bodega Saldungaray

- Cena en Bodega Saldungaray

- Visita a CAMPO UDI – tambo y fabrica de quesos
NO incluye comidas, ni bebidas salvo las mencionadas en el programa.
** PARA CONFIRMAR SE DEBERA ABONAR UNA RESERVA DE $ 100.-

ANTES DEL 05 DE SEPTIEMBRE

Viaje a Bodega Saldungaray



Para grupo de 15 personas > $ 1.100.- pesos



- Transfer ida/vuelta Sierra de la ventana



- Alojamiento en Cabañas Don Osvaldo (para 4/6 personas)



SERVICIOS QUE INCLUYEN:

* desayuno seco (se entrega la  noche anterior) cuenta con galletitas saladas y dulces, mermeladas, Dulce de leche, manteca, leche descremada, te, café, azúcar, yerba mate.)

* servicio de mucama (se hace de mañana) con cambio de sabanas cada 3 días y cambio de toallas y toallones)

* servicio de Wi-fi libre acceso en todo el complejo (sin costo adicional)

* servicio de Frigo bar en todas las cabañas (gaseosas, agua, cervezas, golosinas).



- Bodega Saldungaray:

Visita guiada y degustación de vinos por la mañana

Cena (entrada/plato principal/postre y bebida) MENU A CONFIRMAR

- Campo UDI (tambo y fabrica de quesos)

visita al tambo, degustación y venta de productos

** CUPOS LIMITADOS ** para confirmar su asistencia deberá realizar una reserva en efectivo de pesos 100.- *
· en caso de no completarse el grupo a la fecha de salida programada se reintegrará el importe de la reserva ( $100.-)
· en caso de no asistir al viaje y ya habiendo realizado la reserva solo será reintegrado el 30% del valor de la misma.


Viaje a Bodega Saldungaray

Para grupo de 20 personas > $ 980.- pesos
- Transfer ida/vuelta Sierra de la ventana
- Alojamiento en Cabañas Don Osvaldo (para 4/6 personas)
SERVICIOS QUE INCLUYEN:

* desayuno seco (se entrega la  noche anterior) cuenta con galletitas saladas y dulces, mermeladas, Dulce de leche, manteca, leche descremada, te, café, azúcar, yerba mate.)

* servicio de mucama (se hace de mañana) con cambio de sabanas cada 3 días y cambio de toallas y toallones)

* servicio de Wi-fi libre acceso en todo el complejo (sin costo adicional)

* servicio de Frigo bar en todas las cabañas (gaseosas, agua, cervezas, golosinas).



- Bodega Saldungaray:

Visita guiada y degustación de vinos por la mañana

Cena (entrada/plato principal/postre y bebida) MENU A CONFIRMAR

- Campo UDI (tambo y fabrica de quesos)

visita al tambo, degustación y venta de productos

** CUPOS LIMITADOS ** para confirmar su asistencia deberá realizar una reserva en efectivo de pesos 100.- *
· en caso de no completarse el grupo a la fecha de salida programada se reintegrará el importe de la reserva ( $100.-)
· en caso de no asistir al viaje y ya habiendo realizado la reserva solo será reintegrado el 30% del valor de la misma.

Consultas y reservas al  0053 15 3 573 7085

ó via mail a
mailto:alasduelas@gmail.com
 virnalavarino@hotmail.com

5 de septiembre de 2011

III - CONCURSO FOTOGRÁFICO ESTUDIO ÁNGEL PESCARA ESTUDIO PHOTO ARTE - "PAISAJES - EL ECUADOR QUE NO CONOCEMOS" PARA EL MUNDO


Estudio Angel Pescara Photo
Ecuador, Guayaquil

CONDICIONES GENERALES:
Cada autor podrá presentar hasta DOS FOTOGRAFÍAS con carácter inédito, las
mismas no podrán haber sido publicadas en medios gráficos hasta un año

del plazo de notificación del presente concurso," EL TEMA PRINCIPAL ES PAISAJES DE ECUADOR, LOS QUE DEBERÁN SER DE UN CARÁCTER DIFERENTE A LOS QUE PERMANENTEMENTE SE ESTÁN MOSTRANDO, EL OBJETIVO ES MOSTRAR NUESTRO PAÍS AL MUNDO, LAS FOTOS SELECCIONADAS SERÁN ENVIADAS AL MINISTERIO DE TURISMO PARA QUE FORMEN PARTE DE UNA MUESTRA PERMANENTE DE NUESTRO PAÍS ANTE LOS OJOS DEL MUNDO" El concurso está abierto a todos los habitantes del país - "NO SE ADMITIRÀN FOTOGRAFÍAS TOMADAS POR PROFESIONALES DEL MEDIO"
El estudio organizador queda exento de cualquier responsabilidad legal por la
presentación de las fotografías al presente concurso.
Si existiere dolo, plagio ó copia de otra imágen y se presenta al concurso, el Estudio no tendrá ninguna responsabilidad con respecto a la foto que causare el litigio.

Todas aquellas imágenes que presenten similitud y sean de un mismo autor serán eliminadas, el MOTIVO PRINCIPAL DEL CONCURSO ES ESTIMULAR LA CREATIVIDAD PLASTICA DE LOS PARTICIPANTES.


LAS FOTOGRAFÍAS PRESENTADAS SE PUBLICARÁN DIARIAMENTE EN LA PÀGINA DE
EN EL MOMENTO DE LA PUBLICACIÓN SE PODRÁ COMENZAR A VOTAR POR LAS MÍSMAS, PREVIO "ME GUSTA" EN LA PÁGINA DEL ESTUDIO

SISTEMA DE JUZGAMIENTO:
SE ESTABLECE COMO FECHA TOPE PARA RECEPCIÓN DE LAS OBRAS EL
DÍA VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE DE 2011 A LAS 12pm. LAS FOTOGRAFÍAS QUE NO INGRESEN AL

CONCURSO HASTA ESA FECHA QUEDAN FUERA DEL MISMO.


LAS FOTOGRAFÍAS QUEOBTENGAN MÁS "ME GUSTA SERÁN LAS GANADORAS" EN EL ÓRDEN CORRESPONDIENTE Y OBTENDRÁN EL PRIMERO, SEGUNDO Y TERCER PREMIO RESPECTIVAMENTE.


LOS RESULTADOS SERÁN COMUNICADOS POR MEDIO DE LA PÁGINA




EL DÍA VIERNES 14 DE OCTUBRE DE 2011.

LA ENTREGA DE PREMIOS SERÁ REALIZADA EN LA CASA COMERCIAL QUE AUSPICIA EL PRESENTE CONCURSO CON EL LLAMAMIENTO CORRESPONDIENTE DE LOS MEDIOS DE PRENSA TANTO LOCALES COMO NACIONALES.
REITERANDO EL MODUS DE JUZGAMIENTO - "LAS FOTOS QUE MÁS ME GUSTA OBTENGAN ", SE HARÁN MERECEDORAS DE LOS SIGUIENTES PREMIOS.
PRIMER PREMIO:
UNA CÁMARA:
Panasonic
Lumix DMC-FZ100 Digital Camera
■14.1 Megapixels MOS Sensor

■Leica 25mm Wide Angle 24x Optical Zoom

■3" Rotating LCD & Electronic Viewfinder

■Venus Engine FHD Image Processor

■Optical Image Stabilizer Stills & Movies

■Intelligent Auto Mode Stills & Movies

■AVCHD Full-HD Movies: 1920 x 1080

■11 fps Burst Mode at Full Resolution

■High ISO Sensitivity (1600 - 6400)

■Manual Control for Stills & Movies

SEGUNDO PREMIO
UNA CÁMARA:
Panasonic

Lumix DMC-FZ40 Digital Camera
■14.1 Megapixels

■25-600mm (35mm Equiv.) Optical Zoom

■3.0" LCD & Electronic Viewfinder

■Venus Engine HD II Image Processor

■Optical Image Stabilizer Stills & Movies

■Intelligent Auto Mode Stills & Movies

■AVCHD Lite Video w/ Stereo Sound

■My Color Mode

■High ISO Sensitivity (1600 - 6400)

■Manual Control for Stills & Movies

TERCER PREMIO:
UNA CÁMARA
Panasonic
Lumix DMC-GF2 Digital Micro Four Thirds Camera W/14-42mm Lens (Black)

■12.1MP Resolution Live MOS Sensor

■3" LCD Display W/460,000-Dot Resolution

■14-42mm Zoom Lens (28-84mm Equivalent)

■Accepts Micro Four Thirds Lenses

■Small, Light Interchangeable Lens Camera

■Accepts 3D Interchangeable Lens

■Built-In Flash

■Use Touch-Screen for Fast Operation

■HD Video at 1920x1080

■Easy to Use With iA Function

“LOS PREMIOS PDRÁN SER CAMBIADOS POR UNO DE IGUAL

CALIDAD, SEGÚN LA DISPONIBILIDAD DEL FABRICANTE O
CAMBIO DE MODELO”

LOS RESULTADOS DADOS A CONOCER POR LOS JURADOS SERÁN

INAPELABLES Y LAS CONDICIONES SON LAS QUE ESTÁN ENUMERADAS EN

EL PRESENTE REGLAMENTO Y CUALQUIER SITUACIÓN NO CONTEMPLADA



EN EL MISMO SERÁ REGLAMENTADA Y SOLUCIONADA POR LOS



INTEGRANTES DEL JURADO.

PLAZOS DEL CONCURSO y SISTEMA DE PARTICIPACIÓN:

Todos los participantes tendrán que enviar sus fotografías en un formato máximo de 20X30 cmts. en una resolución de 150 dpi - por razones de peso pas mísmas puede ser que sean reducidas a un tamaño de 20 x 20 cmts y a una resolución de 72 dpi.

Estas imágenes tendrán que ser enviadas a photoangelpescara@hotmail.com
, con todos los datos del participante - Nombre y Apellido, fecha de nacimiento y número de cédula de identidad - estos datos serán privados excepto el nombre hasta la fecha de juzgamiento.

Los menores de edad que participen deberán acompañar el nombre de su padre, madre o tutor.
Número de teléfono donde se los pueda localizar - fijo o celular.

"Solo se publicará en nombre junto a las fotos".
Todos estos datos son de alto interés debido a la cuantía y la importancia de los premios que se otorgan

“SE DEJA CONSTANCIA QUE, CUALQUIER COMENTARIO FUERA DE LUGAR,
BURLAS O COMENTARIOS SOECES SOBRE CUALQUIER FOTOGRAFÍA QUE
PARTICIPE EN EL CONCURSO, BASADA EN UN COMENTARIO SOBRE OTRA

FOTOGRAFÍA, HARA PASIBLE DE DESCALIFICACIÓN AUTOMÁTICA A LA
FOTOGRAFÍA QUE HA SERVIDO DE BASE A LA CRÍTICA INAPROPIADA, ESTA
CONDICIÓN ES INAPELABLE”

Jornadas UB: Paradigmas para realimentar la acción cultural. BCN, 15-16/9



En época de crisis es fundamental repensar los paradigmas y la misión de los proyectos que gestionamos. Por este motivo, os convocamos el 15 y 16 de septiembre a debatir los siguientes 5 ejes clave:

- El valor intrínseco de la cultura, con Xavier Fina como ponente y la voz de J. Antich, B. Daniel y J. Oliveras.

- El papel de la memoria y las identidades híbridas en las sociedades globalizadas posmodernas, con Xavier Roigé como ponente y la voz de J. Abella, I. Boj y M. Martí.


- El reto de la revolución digital en la producción, el intercambio y el consumo cultural, con Dolors Reig como ponente y la voz de R. Milan, C. Rodà y J. Rowan

- El papel de la experiencia creativa y las expresiones artísticas, con Carles Guerra como ponente y la voz de D. Armengol, T. Badia y M. Troguet



- El valor social de la cultura, con Joan Subirats como ponente y la voz de D. Casacuberta, T. Hernández y A. Seix


Desde el Programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona creemos que compartir reflexión y experiencias es una de las mejores maneras de creación de nuevo conocimiento y de propulsión de nuevas iniciativas. ¡Os esperamos!

Más información e inscripciones en:
twitter: @repensarcultura

3 de septiembre de 2011

SEMINARIO INTERNACIONAL :" DIFUSIÓN Y PROTECCIÓN DEL PATRIMONIO RELIGIOSO EN AMÉRICA LATINA "

3, 4 y 5 de octubre de 2011

Buenos Aires, Argentina

Organiza

Cátedra UNESCO de Turismo Cultural Untref /Aamnba

Dirección académica: Arq. Ramón Gutiérrez


El seminario internacional "Difusión y protección del patrimonio religioso en América latina" fue aprobado por el Programa de Participación 2010-2011 de la UNESCO, cuenta con el apoyo de las Comisiones Nacionales de Chile, Bolivia y Perú.


Se realizará en el Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, Av. Figueroa Alcorta 2280 (Buenos Aires) con entrada libre e inscripción previa.

Para más información: catedraunesco@turismoculturalun.org.ar


Auspician ICOM Argentina, Comisión Nacional de Museos y de Monumentos y Lugares Históricos, ICOMOS Argentina, Fundación YPF y Centro Cultural de España en Buenos Aires.

28 de agosto de 2011

Becas de la Red de Teatros para la I Conferencia Anual de Márketing de las Artes

 Un acuerdo de colaboración que La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública ha suscrito para favorecer la asistencia de los asociados que lo deseen a la I Conferencia Anual de Marketing de las Artes que tendrá lugar los próximos 10 y 11 de octubre. El contenido de esta primera edición explora la relación entre el marketing cultural, el desarrollo de audiencias y el valor que lasorganizaciones culturales aportan a los públicos de hoy.


El acuerdo suscrito con Asimétrica, la organización convocante de la Conferencia, oferta hasta un máximo de 65 becas en condiciones exclusivas y privilegiadas para los asociados a La Red. Unas condiciones que permiten inscribirse condescuentos que varían entre el 25% y más del 60% del precio oficial, en función del número de entradas que se adquieran, lo que estimula la búsqueda de acompañantes.

Más información:

http://marketingdelasartes.com/becas

Latinoamérica refuerza su presencia en la Bienal de Venecia

Con 9 pabellones nacionales, representando a Brasil, México, Argentina, Chile, Venezuela, Uruguay, Costa Rica, Cuba y Haití, y el pabellón de América Latina, gestionado por el IILA (Instituto Italo-Latino Americano) y que acoge a representantes de 19 países latinoamericanos -incluídos los que tienen representación individual-, la Bienal de Venecia ha cubierto, por primera vez, a la totalidad del continente americano, según Paolo Baratta, presidente de la Bienal, que este año ha registrado un nuevo record con 89 países participantes.




De los nueve pabellones nacionales, cinco están representados por un único artista y dos de ellos han elegido a artistas no nacidos en el país que los presenta. Este es el caso de Melanie Smith (Poole, Reino Unido, 1965), representante en el Pabellón de México, comisariado por José Luis Barrios. Smith, que ha expuesto en México con la Galería OMR, inaugura esta semana su primera exposición en Brasil en la Galeria Nara Roesler y también participará de la próxima edición de la Bienal del Mercosul. También Brasil ha optado por el brasileño portugués Artur Barrio (Porto, 1945 - vive en Rio de Janeiro), Premio Velazquez 2011, con la exposición "Registros + (Ex) Tensões y Pontos", comisariada por Moacir dos Anjos (Recife, Brasil,1963 ) y Agnaldo Farias (Itajubá, Brasil, 1955), comisarios de la 29ª Bienal de São Paulo (2010). Barrio está representado por la Galería Millán de Sao Paulo (Brasil).



Por artistas nacionales han optado países como Chile, que ha presentado a Fernando Prats (Santiago, Chile, 1967), radicado en Barcelona, con la exposición "Gran Sur", comisariada por el crítico español Fernando Castro Flórez. Prats, que ha expuesto en Madrid con Alvaro Alcazar y en Barcelona con Joan Prats, galería que le representa, ha ganado este año el Premi Antoni Gelabert d'arts visuals y prepara ya sus próximas exposiciones en el Continente Antártico Chileno, en Isla Elefante; en la Fundació Joan Miró de Barcelona; y en Espace Culturel Louis Vuitton (París). También Argentina ha optado por un artista local, Adrián Villar Rojas (Rosario, 1980), con la exposición titulada "El asesino de tu herencia", comisariada por Rodrigo Alonso.



En contraste, Venezuela es el único país latinoamericano con pabellón propio en el Giardini, que expone a más de un artista. La exposición, titulada "Espacios, Spaces, Spazi", está comisariada por Luis Hurtado y presenta a tres artistas venezolanos. Después de al menos seis ediciones sin participar Costa Rica ha retornado, con la exposición "Stupore", comisariada por Francesco Elisei, que ha incluído a once artistas, de los que solamente 3 son de Costa Rica. También Cuba, que ha estado ausente de la Bienal durante los últimos cincuenta años, presenta este año la exposición "Cuba mon Amour", comisariada por Duccio Trombadori, quien ha incluído a una decena de artistas, entre los que se incluye a Alexandre Arrechea (Trinidad, Cuba,1970 - vive en Madrid), que inaugurará en septiembre en la galería madrileña Casado Santapau.



Por último, referir el estreno de Haití, devastado por el terremoto de 2010, que participa por primera vez de forma individual en la Bienal y con dos exposiciones, si bien ya estuvo presente en 2007 dentro del pabellón del IILA. La exposición "Death and Fertility", instalada en la Riva Sette Martiri y comisariada por Daniele Geminiani, toma la muerte y la fertilidad -Haiti Kingdom of this World Death and Fertility- como tema para presentar la capacidad del país de regenerarse después de la tragedia. La segunda exposición, "Haiti, Royaume de ce Monde", comisariada por Giscard Bouchotte en la Fondazione Querini, presenta a 14 artistas de nacionalidad haitiana.



Publicado en Arteinformado, el 18/08/2011

25 de agosto de 2011

Nuevos paradigmas en las artes, la ciencia y el conocimiento

Córdoba, Argentina. Convocatoria hasta el 1 de septiembre de 2011.


Nuevos paradigmas en las artes, la ciencia y el conocimiento
 
2011 Congreso Internacional


27,28 y 29 de octubre 2011.

Universidad Nacional de Córdoba.

Instituto Nacional del Arte

Mediarte Estudios

Descargar solicitud de inscripción

http://www.nupacc.org/


Estas jornadas tienen por finalidad la exploración de los límites, convergencias y divergencias epistemológicas y metodológicas de los paradigmas de conocimiento y praxis vigentes actualmente en el campo de las artes, la ciencia y la filosofía. Todo ello con el propósito de examinar los marcos teóricos y conceptuales sobre los que dichos modelos se constituyen en distintos momentos históricos y conforman el canon del pensar y el hacer en los distintos campos disciplinares.



En este sentido proponemos la reflexión acerca de la manera en que las fronteras tradicionales de los paradigmas predominantes son ampliadas mediante la incorporación de nuevos enfoques surgidos en los últimos años.



Entendemos que, los desarrollos científicos y tecnológicos, en particular los llevados a cabo en las dos últimas décadas, han planteado un profundo cambio en toda la actividad humana, y por ende, en los procesos creativos y de enseñanza del arte. Se insta por ello, a efectuar un análisis acerca del estado actual de la cuestión, a los fines tanto de obtener una mirada en prospectiva sobre su proyección en el campo artístico, como también de proponer otras alternativas para una producción artística geoculturalmente situada. Por ello, la recuperación de la discusión sobre cuestiones identitarias regionales y latinoamericanas (lo identitario, lo regional y lo latinoamericano), constituyen uno de los ejes a trabajar durante el desarrollo del Congreso.



Del mismo modo, la transdisciplinariedad, en todas las áreas del conocimiento y de la creación, ha emergido fuertemente como un nuevo modelo. Se hace necesario, por esta razón, una revisión de la situación, a efectos del reconocimiento y evaluación de las áreas transdisciplinares emergentes.



Destinatarios

Profesionales, investigadores, estudiantes, especialistas, del campo de las artes, la filosofía, la crítica y la educación artística.

Interesados en la problemática de la creatividad e innovación abordada desde organizaciones dedicadas a diversos campos del saber y la gestión cultural.



Objetivos

1.- Promover la reflexión y debate en torno a problemas epistemológicos y metodológicos vinculados con la praxis y la investigación artística, la creación y la educación desde los paradigmas predominantes y alternativos.

2.-Incentivar el intercambio de ideas entre representantes de distintos campos disciplinares tendientes a la construcción de enfoques transdisciplinares.

3.- Promover la difusión de nuevos paradigmas del campo científico y filosófico que provean nuevos marcos para el desarrollo de proyectos educativos y artísticos.







Presentación de Ponencias



Se invita a todos los interesados a participar enviando sus resúmenes y ponencias en tres instancias: Especialistas, Profesionales, Estudiantes, de acuerdo a los siguientes ejes temáticos:



a.-Teoría, Praxis y Formación artística. La investigación en arte: nuevos enfoques y propuestas. Búsqueda de alternativas para la creación y la educación en el campo de las artes.



b.- Creación y tecnología. Situación del campo actual. Tendencias emergentes. Nuevas tecnologías y nuevos paradigmas en los procesos de creación, acceso, distribución de la obra artística. Las TIC’s y el problema de la autoría de la obra. Software libre y creación artística.



c.- Transdisciplinariedad. Proposiciones y logros, dificultades y tensiones en su implementación. Interacciones, intersecciones, interferencias, entre áreas del conocimiento (artísticas, científicas, tecnológicas). La disolución de los bordes y la emergencia de nuevas propuestas. Transformaciones del campo epistémico.



d.- Producción artística geoculturalmente situada e identidad. Arte, nuevas tecnologías e identidad en Latinoamérica. Tensiones y coincidencias entre lo popular y lo académico.



Asimismo se invita a mostrar experiencias innovadoras en relación con la formación artística, en los distintos niveles educativos considerando la importancia de articular políticas educativas entre la universidad y las instituciones de formación secundaria y terciaria.



Fecha de recepción de resúmenes

El periodo de recepción de resúmenes se extenderá hasta el día 1 de septiembre de 2011.



Comunicación de resultados

Según se vayan expidiendo los miembros del Comité Académico designados por área temática, se irá informando a los ponentes la aceptación de su resumen y ponencia.

A partir de la recepción de la confirmación de la aceptación del resumen, los participantes podrán enviar sus ponencias completas y finalizadas HASTA EL 20 DE OCTUBRE 2011 a efectos de ser publicadas en el sitio web para su conocimiento y discusión previos por parte de todos los participantes del Encuentro Presencial del Congreso.

Al finalizar el Congreso, se editará una publicación electrónica con las ponencias aceptadas de aquellos ponentes que hayan cumplimentado todas las instancias de inscripción.

Consultas, envíos de fichas de inscripción, resúmenes y ponencias a:



CONFERENCISTAS

Entre los principales conferencistas se encuentran los siguientes invitados:

Dr. CLAUDIO ONGARO HAELTERMAN – Universidad de Florencia, Italia – Dr. en Filosofía, especialización en Estética Contemporánea. Actualmente se desempeña como Docente e Investigador en la Universidad Nacional de los Estudios Florencia, Italia, Facultad de Letras y Filosofía, en la Universidad Nacional de Roma Tres, Italia, Departamento de Estudios Euro Americanos y en la Universidad Nacional de los Estudios de Teramo, Italia, Departamento de Ciencias Políticas.



Mtro. JOSÉ LUIS CASTIÑEIRA DE DIOS – Secretaría de Cultura de la Nación – Director Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Decano de la carrera de Artes Audiovisuales del IUNA. Director de la Especialización en Administración y Gestión Cultural del IUNA. Director de la Maestría en Cine de América del Sur en la Universidad Nacional del Arte. Compositor, director de orquesta e intérprete, docente e investigador universitario, periodista y realizador cinematográfico. Fundador del grupo musical Anacrusa. Su labor como compositor para el cine mundial lo ha llevado a componer la música original de más de 40 films, muchos de ellos premiados internacionalmente.



Dr. RUBÉN LÓPEZ CANO – Escuela Superior de Música de Catalunya – Barcelona – España – Dr. en Historia y Ciencias de la Música. Enseña estética, teoría del conocimiento y músicas del mundo en la Escola Superior de Música de Catalunya y dirige seminarios doctorales en temas de etnomusicología, teoría y estética musical para la Universidad de Valladolid. Es miembro fundador del Seminario de Semiología Musical (UNAM) y del Seminario Interdisciplinar de Teoría y Estética de la Música de la Universidad de Valladolid. Es miembro del Internacional Project on musical signification, la SIbE, y la European Society for the Cognitive Sciences of Music.



Dr. RICARDO DAL FARRA – Universidad Concordia – Montreal – Canadá – Director Departamento de Música Concordia University- Fundador y Director del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina; Investigador Asociado del Music Technology and Innovation Research Centre de De Montfort University, Inglaterra; Consultor Senior del Proyecto Amauta, Perú/Estados Unidos; y Coordinador de Investigación/Creación del consorcio interuniversitario canadiense de media arts Hexagram.



Mgter. ANA LLAMAZARES – CONICET – Argentina – Licenciada en Ciencias Antropológicas. Master en Metodología de la Investigación Científica. Actualmente, se desempeña como investigadora del CONICET y docente investigadora del Instituto de Artes y Ciencias de la Diversidad Cultural de la UNTREF, y su tema de investigación se relaciona con las correspondencias entre los nuevos paradigmas científicos occidentales y la cosmovisión de las culturas indígenas de América.
CONTENIDOS DE LAS CONFERENCIAS PLENARIAS



Claudio Ongaro Haelterman



“Fundamentos de la creación y la investigación en la producción artística: un desafío contemporáneo de lo estético-expresivo en América Latina“.

El desarrollo de las posibilidades investigativas en el campo de las humanidades y sus múltiples procesos frente a la crisis de paradigmas culturales, ofrece diferentes visiones de abordaje para producir desde lo estético-expresivo, perspectivas latinoamericanas adecuadas a la realidad simbólico-cultural. Un anclaje para generar discursos de fundamentación de la propia producción artístico-cultural.



José Luis Castiñeira de Dios



“Del Quinto Centenario al Bicentenario: Políticas culturales en América Latina en el siglo XXI”

Una mirada crítica sobre el modelo español de gestión cultural exportado a América Latina, reflexionando sobre la incidencia que han tenido los procesos políticos culturales impulsados desde España a la comunidad iberoamericana en el marco de la máxima expansión de sus industrias culturales.

La formación de gestores culturales, la teoría economicista de la gestión, los colectivos, la tercerización de las políticas culturales. La legislación de excensiones fiscales. Las fundaciones. Los nuevos organismos de cooperación internacional generados en el marco de la conmemoración del Quinto Centenario.







Rubén López Cano



“Música Scientia. Escenarios emergentes para el conocimiento musical y artístico en la universidad del siglo XXI”.

En Europa la música práctica se enseña en conservatorios mientras que las universidades se reservan para el estudio de la musicología entendida como historia y filología de la música principalmente. Sin embardo, la vieja oposición entre el estudio de la música (y las artes) para la creación y su estudio para la producción de conocimiento académico, se encuentra actualmente en proceso de transformación: el nuevo espacio educativo europeo exige a los conservatorios que produzcan investigación original y diferente a la de la universidad pero cualificada y homologable; intérpretes y compositores acceden con mayor frecuencia a doctorados escribiendo tesis sobre sus prácticas artísticas; mucha producción artística contemporánea se confunde con los métodos y discursos de la antropología y las ciencias sociales; nuevos formatos de discurso académico y nuevas orientaciones epistemológicas en la investigación en humanidades y artes está abriendo espacio a nuevos objetos de estudio y formas de conocimiento. ¿qué papel juega Latinoamérica en este escenario?



Ana María Llamazares



“El giro paradigmático en el eje del conocimiento: de la fragmentación a la participación”.

A partir del siglo XX se inicia una disrupción en la visión del mundo que sostuvo Occidente a lo largo de la Modernidad. Nuevas teorías científicas, corrientes artísticas de vanguardia y replanteos epistemológicos proponen un cuestionamiento convergente. La consciencia humana -como facultad activa y trans-subjetiva- adquiere un inédito protagonismo. A partir de entonces, necesitamos elaborar otros paradigmas para el conocimiento y la creación.

En la presentación se irán examinando los rasgos epistémicos de esta nueva racionalidad participativa: la multidimensionalidad del hecho cognoscitivo, la complementariedad de las formas de comprensión lógico-empáticas, la percepción cuali-cuantitativa, la interpretabilidad sistémico-holística, la legibilidad del significado, el acontecimiento del sentido.

Desde esta perspectiva epistemológica, el puente transdisciplinario que surge de la sinergia entre razón e intuición, entre la lógica y la creatividad adquiere un estatuto ontológico y no sólo metodológico. Se marca así, una nueva posibilidad de encuentro entre el arte y la ciencia; se manifiesta asimismo, como una urgente necesidad tanto en los campos de las artes, como del conocimiento y de la creación en general, desarrollar modos de operar basados en una concepción dialógica que integre las funciones cognitivas, sensibles y simbólicas del ser humano.



Ricardo Dal Farra



“Nuevas propuestas en la investigación/creación en el campo del arte y los nuevos medios”.

Hoy ya existe una rica experiencia acumulada en torno a nuevas propuestas para la generación de conocimiento a través de la experimentación y la investigación/creación en el campo del arte y los nuevos medios.

La creación de los TTP en Comunicación Multimedial a través del Ministerio de Educación de Argentina hace ya más de una década, el Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas de la UNTreF, en Buenos Aires, y el Centro Andino de Arte y Nuevos Medios “Amauta”, en Cusco, Perú, son algunos ejemplos de esta diversidad.

Al mismo tiempo, proyectos como el del instituto interuniversitario Hexagram de Montreal, en Canadá, enfocado también al arte y las nuevas tecnologías, ofrece una interesante posibilidad para el análisis y la reflexión en torno a los nuevos paradigmas de conocimiento y praxis en las artes, considerando además la transdiciplinariedad con diversos campos propios de la ciencia.



MODALIDADES DE PARTICIPACIÓN



El Congreso tendrá dos modalidades de participación:



a.- Una instancia de encuentro en un espacio virtual en la web durante 30 días previos y 30 días posteriores al Encuentro Presencial.



b.- El Encuentro Presencial los días 27, 28 y 29 de octubre en el Pabellón CePIA sito en la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional de Córdoba, Córdoba, Argentina.



NuPACC privilegia la participación horizontal en la creación y circulación del conocimiento. Por ello es que hemos dispuesto un espacio virtual en la Web y un modo de presentación de los trabajos que permita un diálogo más fructífero entre todos los participantes (conferencistas, expositores, asistentes).

En lugar de las habituales asignaciones de espacios fragmentados para la lectura de las ponencias, todas ellas estarán disponibles en la Web con suficiente tiempo de anticipación para su conocimiento y discusión.



Todos los participantes podrán llegar entonces al Encuentro Presencial con un acabado conocimiento previo de las propuestas e ideas presentadas en las ponencias. Se prevé para estas instancias preliminares la implementación de foros de debate y de socialización.

Durante la realización del Encuentro Presencial, los días 27,28 y 29 de octubre, además de las conferencias plenarias, con la participación de destacados especialistas internacionales, los talleres sobre temas específicos, las muestras de trabajos visuales, audiovisuales, multimediales, y los conciertos, se implementarán espacios de diálogo, bajo la coordinación de un moderador, que permitan la comunicación directa y horizontal, entre dichos especialistas, ponentes, y público asistente.

22 de agosto de 2011

Metas Educativas 2021,La educación que queremos para la generación de los bicentenarios

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Versión final
Estos materiales están pensados para que tengan la mayor difusión posible y que, de esa forma, contribuyan al conocimiento y al intercambio de ideas. Se autoriza, por tanto, su reproducción, siempre que se cite la fuente y se realice sin ánimo de lucro.
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Índice
Portada y presentación
Capítulo 1
Los Bicentenarios: una oportunidad para la educación iberoamericana
Los Bicentenarios de las independencias

El significado del proyecto

Objetivos del milenio y declaración mundial de educación para todos: antesala de las Metas Educativas 2021

De 2015 a 2021: una etapa como término y para tomar impulso

La integración de las dos agendas educativas

Las Metas Educativas 2021: un proyecto colectivo y decisivo

Capítulo 2
Situación y desafíos en la educación iberoamericana
Los avances en acceso, progresión y culminación educativa

Pobreza, desigualdad, exclusión y transmisión intergeneracional de las oportunidades educativas

La agenda pendiente y los grandes desafíos educativos para el siglo XXI

Capítulo 3
Significado y alcance de las metas educativas: ¿Hacia dónde queremos ir juntos?
Gobernabilidad y participación social

Educar en la diversidad

Atención integral de la primera infancia

Garantizar el acceso a la educación Una apuesta integral por la calidad de la enseñanza

Educación técnico-profesional (ETP)

Alfabetización y educación a lo largo de la vida

Desarrollo profesional de los docentes

Ampliar el espacio iberoamericano del conocimiento y fortalecer la investigación científica

Invertir más e invertir mejor

Seguimiento y evaluación del proyecto «Metas Educativas 2021»

Capítulo 4
Las metas educativas, sus indicadores y sus niveles de logro



Meta general primera

Meta general segunda

Meta general tercera

Meta general cuarta

Meta general quinta

Meta general sexta

Meta general séptima

Meta general octava

Meta general novena

Meta general décima

Meta general décimo primera

Capítulo 5
Costos del cumplimiento de las metas educativas y su financiamiento presupuestario

El costo de las Metas Educativas 2021

Escenarios de financiamiento presupuestario de las metas educativas 2021

Capítulo 6
Fuentes de financiamiento adicionales para lograr el compromiso con las Metas Educativas 2021

Las fuentes internas de financiamiento extrapresupuestario

Las fuentes externas para el financiamiento educativo

Capítulo 7
Programas de acción compartidos

Programa de apoyo a la gobernabilidad de las instituciones educativas, a la consecución de pactos educativos y al desarrollo de programas sociales y educativos integrales

Programa de atención educativa a la diversidad del alumnado y a los colectivos con mayor riesgo de exclusión

Programa de atención integral a la primera infancia

Programa de mejora de la calidad de la educación

Programa de educación técnico-profesional (ETP)

Programa de educación en valores y para la ciudadanía

Programa de alfabetización y educación a lo largo de la vida

Programa para el desarrollo profesional de los docentes

Programa de educación artística, cultura y ciudadanía

Programa de dinamización del espacio iberoamericano del conocimiento

Capítulo 8
La evaluación y el seguimiento de las Metas Educativas 2021: sostener el esfuerzo
Criterios para el diseño y puesta en marcha del sistema de evaluación y seguimiento

Principales productos previstos del sistema de evaluación y seguimiento

Organización y mecanismos de coordinación

Tareas de diseño y puesta en práctica del sistema de evaluación y seguimiento

Capítulo 9

Bibliografía
http://www.oei.es/metas2021/c9.pdf
“Ante esta realidad sobrecogedora que a través de todo el tiempo humano debió de parecer una utopía, los inventores de fábulas que todo lo creemos nos sentimos con el derecho de creer que todavía no es demasiado tarde para emprender la creación de la utopía contraria.

Una nueva y arrasadora utopía de la vida, donde nadie pueda decidir por otros hasta la forma de morir, donde de veras sea cierto el amor y sea posible la felicidad, y donde las estirpes condenadas a cien años de soledad tengan por fin y para siempre una segunda oportunidad sobre la tierra”.



Gabriel García Márquez. La soledad de América Latina.

Discurso ante la Academia por la concesión del Premio Nobel

Encuentro Iberoamericano de las Culturas y Comunidades Afrodescendientes Cali Colombia

Encuentro Iberoamericano de las Culturas y Comunidades Afrodescendientes14 de agosto de 2011

Descargar libro completo
Por primera vez en Iberoamérica se realizará un encuentro para visualizar, intercambiar y debatir las diferentes políticas públicas de inclusión, los mecanismos contra la discriminación racial, las formas propias de gobernabilidad y participación y los aportes de las comunidades afro, negras, raizales y palenqueras en la construcción de las naciones de la región.

Se trata del Encuentro Iberoamericano de las Culturas y Comunidades Afrodescendientes, que tendrá lugar el 23 y 24 de agosto, en el Centro de Eventos Valle del Pacífico, en Cali, en el que participarán líderes políticos, culturales y sociales provenientes de 12 países.

El Encuentro es organizado por la Presidencia de la República de Colombia, el Ministerio de Cultura y la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), Ministerio del Interior, como parte de la conmemoración del Año Internacional de los Afrodescendientes 2011, declarado así por la Unesco. También cuenta con el apoyo del la Gobernación del Valle del Cauca y la Alcaldía de Santiago de Cali.

16 de agosto de 2011

Convocatoria a Festival Internacional de Teatro Arre 2011 -Dramaturgias regionales & Política & Nuevas tendencias escénicas-

Convocatoria a Festival de Teatro:


El grupo La Vorágine y sala La Gloriosa y Proyecto Cruzando Fronteras invita a grupos del NOA, de Argentina, Latinoamérica e Iberoamérica, a participar del Festival Internacional de Teatro Arre 2011 -Dramaturgias regionales & Política & Nuevas tendencias escénicas-

- El Festival Internacional de Teatro Arre 2011 –Dramaturgias regionales & Política & Nuevas tendencias escénicas- (Léase Ar-re: Arte Revolución, Arte Resistencia, Arte Regional, Arte Reflexión, Arte Rebelión) se realizará del 20 al 27 de noviembre del 2011.

- El Festival tiene como objeto, en primer lugar, el fomento de la dramaturgia regional, a través de obras que posean dramaturgia de autores de la región del grupo que se propone, sea cual sea su procedencia. En segundo término se valorarán las obras que aborden temáticas políticas vigentes, entendiendo lo político en su espectro más amplio, abarcando desde cuestiones sociales, económicas, derechos humanos, género, niñez, memoria, historia, etc. La tercera modalidad del festival es que dichas temáticas deberán reflejarse en la poética espectacular a través de una fuerte impronta contemporánea o de nuevas tendencias.

- La convocatoria está dirigida a grupos de la región NOA de Argentina, a grupos nacionales y elencos latinoamericanos e Iberoamericanos, cuyas dramaturgias y poéticas impliquen un carácter crítico, sin importar el género o estilo dramático que se aborde.

- El Festival se realizará en el mes de noviembre en la provincia de Tucumán, Argentina, y ciudades del interior, y tendrá una duración de 8 días. La convocatoria cerrará el 5 de octubre.

- Se prevé la selección y puesta en escena de 15 espectáculos, los que se distribuirán de la siguiente manera: 3 obras de grupos de Tucumán, 4 obras seleccionadas de entre las otras provincias del Noa (Santiago del Estero, Catamarca, Salta y Jujuy) y 8 obras de grupos nacionales o extranjeros.

- Se realizarán jornadas de devolución crítica y desmontaje de los espectáculos y los textos, en la cual además cada grupo dará a conocer su trabajo en general y la realidad socio cultural y problemáticas de cada región. Además habrá una jornada de foro para dramaturgos y directores.

- Habrá jornadas dedicadas a la presentación de libros de dramaturgia, durante los cuales se procederá a llevar a cabo segmentos de Teatro leído o semimontado de obras incluidas en dichos libros.

- Habrá también un espacio para exhibición y venta permanente de libros de dramaturgos en stands permanentes en las salas participantes y otros espacios culturales.

- Habrá charlas de profesionales referidas a la relación entre Teatro y política.

- Se realizará donación de libros de dramaturgia a bibliotecas populares.

- El festival cubrirá el alojamiento (Hotel, u hostel en caso de elencos numerosos) y comidas (Desayuno, almuerzo y cena) de la totalidad los participantes durante los 6 días.

- Los ingresos por entradas se distribuirán 10% para derechos de autoría, descontado lo cual se destinará el 70% para el grupo actuante y 30% para la sala que cobija el espectáculo.

- El festival estipulará un cachet para los elencos en carácter de “apoyo para traslado de elenco y escenografía” y “cachet por actuación”. El cachet se designará de manera equitativa en función de la cantidad de integrantes de los elencos, el costo y la complejidad de la producción de la obra, y la distancia recorrida desde el punto de origen hasta el festival, considerando además si los teatristas recibieron o no, apoyo oficial en pasajes y traslado. Los elencos locales no recibirán este beneficio.

- El traslado de personas y elementos desde su punto de origen hasta la provincia estará a cargo de los grupos participantes. El festival se encargará del traslado de los grupos y escenografías desde el hotel a las terminales de ómnibus o aeropuerto, y desde los alojamientos a las salas, y de sala a sala.

- La sede del festival será la sala la Gloriosa, pero las funciones se realizarán en todas las salas independientes interesadas, tanto de la ciudad como del interior de Tucumán.

Los interesados deberán enviar una carta explicitando su interés por participar del festival al email lagloriosavoragine@yahoo.com.ar, además de un dvd conteniendo datos de los integrantes del grupo, reseña de la obra, programas, críticas, fotografías, requerimientos técnicos (Espacio escénico, escenografía, dispositivos y planta de luces) y prensa de las obras propuestas. Este material deberá enviarse a Grupo La Vorágine - La Plata 1034 - San Miguel de Tucumán - Argentina - CP (4000)

15 de agosto de 2011

De Gustavo Schraier‏, Argentina

Queridos alumnos y ex alumnos:

Me contacto con ustedes para comentarles que para contribuir a su participación en los seis talleres internacionales que se llevarán a cabo en el 2° Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica, que estamos organizando con el CELCIT (va información más abajo), hemos considerado ofrecerles un arancel preferencial con un 20 % de descuento, por tiempo limitado y hasta un máximo de cinco beneficiarios por taller.

A todos aquellos interesados se les comunica que dicha promoción será válida únicamente hasta el próximo viernes 30 de septiembre y según estricto orden de inscripción, hasta cubrir el cupo indicado más arriba.

Les saludo cordialmente,

Gustavo Schraier

 
Talleres internacionales en el
2º Foro sobre la Producción Escénica

en Iberoamérica

Un puente entre la formación y la profesionalización del sector

Buenos Aires. 5 al 10 de diciembre de 2011



Abierta la inscripción. Para todo interesado en el tema





Project Management aplicado a los proyectos escénicos / Antonino Pirozzi (Chile)

Lunes 5 y martes 6 de diciembre, de 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción





Estrategias de producción para grupos teatrales, una lucha contra el marketing / André Carreira (Brasil)

Lunes 5 y martes 6 de diciembre, de 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción





Diez claves para la gestión de proyectos escénicos. La estrategia aplicada a la producción / Gerardo Grieco (Uruguay)

Martes 6 y miércoles 7 de diciembre, 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción





Introducción a la gestión de públicos para las artes escénicas / Silvia Peláez (México)

Miércoles 7 y jueves 8 de diciembre, de 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción





Introducción a la metodología de la producción escénica / Marisa de León (México)

Jueves 8 y viernes 9 de diciembre, de 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción





Gestión de salas y espacios escénicos / Miguel Angel Pérez Martín (España)

Jueves 8 y viernes 9 de diciembre, de 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción





Promoción válida únicamente hasta el próximo viernes 30 de septiembre y según estricto orden de inscripción, hasta cubrir el cupo indicado más arriba.





Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: secretaria@celcit.org.ar . Sykpe: celcit-argentina

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21





Además de los talleres,

Mesas temáticas con entrada gratuita



De 10 a 14 horas. Con entrada gratuita.



¿Dónde y cómo se forma un profesional?

Experiencias iberoamericanas en el campo de la formación de gestores y productores escénicos.

Con la participación de Marisa de León, Miguel Angel Pérez Martín, André Carreira y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni

Lunes 5 de diciembre



¿Cómo producimos lo que producimos?

Modelos de producción escénica en Iberoamérica.

Con la participación de Marisa de León, Gerardo Grieco, André Carreira, Antonino Pirozzi y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier

Martes 6 de diciembre



Para qué, cómo y con quiénes nos comunicamos

Estrategias de prensa, difusión y marketing de artes escénicas.

Con la participación de Miguel Angel Pérez Martín, Silvia Peláez, Antonino Pirozzi y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni

Miércoles 7 de diciembre



Circuitos, ¿qué circuitos?

Exhibición, distribución y circulación de productos de teatro y danza en la región.

Con la participación de Silvia Peláez, André Carreira, Gerardo Grieco y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier

Jueves 8 de diciembre



¿Quién va a ver teatro y danza?

Los públicos de las artes escénicas iberoamericanas.

Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín, Gerardo Grieco, Antonino Pirozzi y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni

Viernes 9 de diciembre

¿Adónde se llega con todo esto?

Cierre y conclusiones de las distintas mesas.

Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín y Gustavo Schraier

Sábado 10 de diciembre