Crowdfunding, una alternativa real para la financiación cultural

Quizá en América Latina, estamos un poco  lejos de este posible polo alternativo, pero no está demás la info para ver y  analizar. Es posible

AM

¿Qué es el Crowdfunding?
El crowdfunding es la financiación colectiva de todo tipo de proyectos desarrollada en la red. El principal atractivo de este tipo de financiación es que busca la implicación de los donantes en el proyecto, recompensándoles por sus aportaciones de múltiples formas y convirtiéndoles en pequeños mecenas.
En este momento en el que la crisis económica impregna todas las esferas, el crowdfunding surge como una tercera vía para la financiación de proyectos, alternativa a las subvenciones públicas o al patrocinio privado.
El método para la recaudación de fondos mediante crowdfunding es el siguiente. Una plataforma de crowfunding online promociona y publicita el proyecto en su red para poner en contacto a los emprendedores con los usuarios para que estos se involucren a participar en él. Normalmente, se establece una cantidad a recaudar y se acota un límite de tiempo para alcanzar dicha cantidad, de manera que los proyectos sólo reciben la cantidad acordada en caso de alcanzarla. Esta es una forma de asegurar la viabilidad de cada proyecto, ya que ésta queda determinada por el apoyo de los colaboradores con los que cuente el mismo. Así no se asumen riesgos.
Los mecenas reciben incentivos por parte de los emprendedores por su colaboración en las iniciativas, éstos pueden ser descuentos, servicios o regalos que funcionan como gancho para animar a los colaboradores a participar en el proyecto.
El Crowdfunding en la cultura en España.
El crowdfunding surge en EEUU dónde existe un gran arraigo por las donaciones particulares y el mecenazgo, frente a la falta de inversión pública hacia proyectos culturales. En España, la cultura ha crecido al albor de las subvenciones pero la crisis ha supuesto una reducción de la inversión pública en proyectos culturales que ha desencadenado en el freno del desarrollo cultural, en un país donde esta actividad representa cerca del 4% del PIB y emplea al 2,8% de trabajadores, además de contribuir al crecimiento de otras actividades como el turismo.
Este es uno de los principales motivos por los que el crowdfunding se postula como una alternativa para la financiación de proyectos culturales en el país. Y no sólo proyectos culturales, propuestas solidarias, medioambientales, tecnológicas han conseguido convertirse en una realidad gracias a la colaboración en la red.
Principales plataformas de Crowdfunding.
La plataforma Kickstarter fue pionera en la financiación colaborativa online y se mantiene como el sitio más popular de crowdfunding a nivel mundial. En 2010 surgieron las primeras plataformas de crowdfunding españolas. Lanzanos fue una de las pioneras y ha conseguido financiar más de 50 proyectos de todo tipo. Verkami  ha alcanzado la cifra de 206 proyectos finalizados con éxito. Goteo es otra plataforma de crowdfunding que cuenta con el apoyo institucional de CCCB LAB y cuya labor se centra en el impulso de proyectos bajo una filosofía open source, que reviertan de forma directa en la sociedad.
La Tahona Cultural es la primera plataforma de crowdfunding dedicada en exclusiva a los proyectos culturales y cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Definida como un punto de encuentro entre creadores y mecenas en la red, abarca las siguientes categorías: artes escénicas, patrimonio cultural, diseño, música, artes plásticas, publicaciones y audiovisuales.
Algunos proyectos culturales surgidos del Crowdfunding en España.
Junto con los proyectos solidarios y de innovación tecnológica, las propuestas relacionadas con la cultura son las más numerosas en estas redes.
Algunos proyectos superan con creces las metas, por ejemplo en Lanzanos, la obra teatral ‘Extraordinaria Oscuridad’ llegó al 124% de la recaudación, #Bookcamping en Goteo superó la cifra presupuestada en más de 2.000€ y el grupo musical Febrero que consiguió recaudar cerca de 3.500€ para la producción de su disco, aunque sólo necesitaban 2.150€.
De modo que, el crowdfunding puede ser la vía para que muchos proyectos culturales no queden en simples ideas y puedan materializarse a través de la colaboración. Colaboración que es un valor añadido al desarrollo cultural y que hace de la implicación ciudadana parte del proceso.

1′El sector cultural en España aporta casi el 4% al PIB y emplea el 2,8% de los trabajadores españoles’ Publicado en Noticias de Madrid (03/02/2012)

Ana Inés López
@AInesLopezG

La Tahona Cultural.com, o cómo conseguir micromecenas para tus proyectos culturales

Son muchos los proyectos culturales que se quedan olvidados en un cajón por no conseguir la financiación necesaria para desarrollarlos. Encontrar alguien -ya sea persona física o jurídica-, que apueste por nuestro sueño es una dura tarea, sobre todo cuando la cuantía necesaria tiene varias cifras y nuestro posible financiador no tiene claras las ventajas que supone para él su aportación. Pero ¿y si reducimos la aportación necesaria para ser mecenas en una cantidad que oscila entre los 5 y 500 euros? Sí, efectivamente, es lo que se conoce como crowdfunding, microfinanciación colectiva o micromecenazgo.

La Tahona Cultural.com constituye una plataforma de crowdfunding que permite que los creadores y gestores culturales se pongan en contacto con posibles micromecenas a través de la red. Esta plataforma nace de la mano deETC&R Gestión de la Cultura Global -empresa con experiencia en la dirección de proyectos culturales- y con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. A través de ella, los internautas con vocación de mecenas podrán colaborar en la financiación de estos proyectos culturales a través de pequeñas aportaciones económicas que podrán oscilar entre los 5 y los 500 euros, y las mismas se tramitarán a través de una pasarela de pago segura y garantizada por el Banco de Sabadell. Además de convertirse en un activo importante de los proyectos apoyados, los participantes obtendrán diferentes tipos de recompensas a cambio de su aportación, que variarán en función de la naturaleza de cada proyecto.

Primeros proyectos a la búsqueda de financiación

De esta forma, La Tahona Cultural va a promocionar proyectos relacionados con el patrimonio cultural, las artes escénicas, el diseño, la música, las artes plásticas, las publicaciones y los audiovisuales, así como cualquier otra manifestación cultural. Entre los primeros proyectos promovidos por particulares y entidades a través de la plataforma figuran la rehabilitación del campanario de Creixell(Tarragona), reformado en 1917 por el conocido arquitecto modernista Josep María Jujol ; una nueva producción de los alumnos del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, de Madrid; el nuevo estreno del Teatro Guindalera de Madrid; la realización de untaller de investigación sobre la accesibilidad en el teatro (Teatro sin Barreras); la realización de talleres de arteterapia para personas con algún grado de discapacidad o de exclusión social (La Colmena), y la publicación de un número especial en papel de I love travel, una revista online de viajes en la que los viajeros pueden escribir sus experiencias.

http://revistagestioncultural.wordpress.com/2012/02/23/la-tahona-cultural-com/

INT

La Asociación Argentina de Actores, preocupada por la situación institucional en que se encuentra el I.N.T. al no confirmarse la continuidad de Raúl Brambilla, o en su defecto,  quién sería el nuevo director de ese organismo, se reunió hace más de veinte días con el Secretario de Cultura Jorge Coscia para tener una voz oficial al respecto, además de tratar otros temas relacionados con nuestra actividad gremial. Con respecto al cargo del director en el INT,  el Secretario de Cultura, de quien depende el nombramiento, nos manifestó que lo haría público apenas lo resolviera,  para lo cual necesitaba evaluar propuestas que tenía en estudio. Más allá de este trámite, que no debería insumirnos más preocupación que la de saber lo antes posible quien será el interlocutor válido en la relación de nuestro sindicato, en tanto y en cuanto representante de los actores, con la institución que maneja el fomento a la actividad del teatro independiente nacional, se ha generado en las últimas horas una conflictividad que excede esta situación. A partir de trascendidos y advertidos por algunos compañeros de una supuesta situación anómala generada en el seno del Consejo del Instituto Nacional del Teatro, el día 15 de febrero nos hicimos presentes en la sede del INT con la intención de presenciar la reunión de dicho consejo para tener información de primera mano, saber que estaba sucediendo y poder aportar nuestra posición como representantes de los actores. Por resolución de ese Consejo que en votación decidió negarnos la posibilidad de presenciar la sesión, no pudimos entrar. Somos respetuosos del funcionamiento y de las decisiones orgánicas, por lo tanto nos retiramos, pero sin renunciar a exigir a las autoridades saber lo que está ocurriendo, pedido que fue hecho telefónicamente ese mismo día. A todo esto se le suma la reciente noticia de la renuncia presentada por  Raúl Brambilla el pasado 18 de febrero. Es imprescindible la urgente comunicación oficial al respecto si no se quiere entrar en una espiral de especulaciones, de confusiones y de interpretaciones políticas de los hechos que oportunamente han denunciado en forma personal algunos teatristas,  y que para ser serios en nuestra posición no podemos dar por cierto o negarlos sin cotejarlos. Estaremos del lado de los actores siempre, en contra de cualquier intento de desestabilización de la institución que debe dar respuestas a la actividad del teatro independiente, del lado de la exigencia de transparencia de los actos de las personas que lo conduzcan, en contra de la burocracia  y a favor de la participación democrática y efectiva de los únicos y verdaderos protagonistas: LOS TEATRISTAS INDEPENDIENTES. No nos haremos eco de intereses personales, de noticias surgidas de una agencia de información clandestina, ni de los que intenten manipular políticamente un conflicto que deberemos resolver los teatristas junto con sus entidades representativas. Esperamos las respuestas requeridas. CONSEJO INTEGRAL ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES

Adolfo Alsina 1762 • Capital Federal Buenos Aires • Argentina • Tel:011- 5281-9900 sec_prensa@actores.org.ar • www.actores.org.ar

DE LA CULTURA DEL MECENAZGO A LA DE LA RESPONSABILIDAD COMPARTIDA

En la jornada matutina del segundo y último día de actividades del Encuentro Internacional Arte y Sustentabilidad 2012 que se desarrolla en La Nana, Fábrica de las Artes, los temas abordados fueron: Diseño, reciclaje y negocios con sentido social y Marketing de las artes, retos y oportunidades.
Dos diálogos en los que se habló de la importancia de que los emprendedores generen una visión empresarial con impacto social y por otra parte, de un cambio de actitud que les permita transitar de la cultura del mecenazgo a la de la responsabilidad compartida.
Esto es parte de la experiencia, que compartieron dos destacadas expertas en la escena de la economía creativa y el emprendurismo sustentable.

Kresse Wesling- Fundadora y directora de Elvis&Kresse Organisation (E&KO), Londres

Esta joven emprendedora, ganadora de un premio por crear una empresa de diseño basada en el reciclaje de desechos industriales que da empleo a varias comunidades en el Reino Unido y África, relató que su visión empresarial se sustentó en el desarrollo de una posibilidad de negocio con impacto social en la que debía incursionar sin timidez ni temor alguno; hacer algo que le gustara y amara, y ese nicho lo encontró en la basura que producen las ciudades.
Las mangueras que utilizan los bomberos para apagar los incendios y los costales en que se empaca el café, han sido sus principales materias primas para producir cinturones, bolsos de mano, combustible alternativo y bolsas biodegradables para los grandes supermercados. Hoy, recolecta 12 tipos de desechos con los que elabora productos que han penetrado a casi todos los mercados del mundo, sustentado en alianzas con quienes les proveen de ellos, de las que derivan aportaciones económicas con impacto social que los convierten en socios de estas iniciativas.

Ana Carla Fonseca- Directora de Garimpo de Soluçoes (Sao Paulo)

La economista brasileña hizo un llamado a los emprendedores aquí reunidos para asumir su tarea con una mirada diferente, con el propósito de pasar de la cultura del mecenazgo a la de la responsabilidad compartida y con ello generar en los empresarios y financiadores una visión que los lleve a entender el apoyo que otorgan a la cultura como una inversión y no como un mero acto de patrocinio.
Al abordar el tema del marketing en las artes, resaltó la necesidad de establecer conexiones con instituciones del sector privado, a partir de la búsqueda de un acercamiento que no sea percibido como una intención de que nos otorguen una ayuda sino como una colaboración que les permita resolver los problemas de comunicación que tengan con su público, por medio de la cultura.
En este contexto, la consultora especial de la ONU subrayó la importancia de atraer presupuestos de otros sectores para la cultura a través de la creatividad, con una oferta distinta que permita al consumidor vivir una experiencia diferente y no más de lo mismo
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Nuevas perspectivas sobre desarrollo cultural

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El sociólogo Néstor García Canclini participó en el Encuentro Internacional Arte y Sustentabilidad, donde impartió su conferencia “Nuevas perspectivas sobre el desarrollo cultural: una mirada desde los emprendedores en México”.

El autor del libro Las Industrias Culturales y el Desarrollo de México, junto con Ernesto Piedras, se refirió a diversos procesos visibles hoy día entre los jóvenes, luego de señalar que los debates sobre política e industrias culturales tienen que mirar hacia las nuevas prácticas juveniles, que comienzan a caracterizarse, entre otros elementos, por un desarrollo de formación ya no a través de una carrera, sino a través del impulso a proyectos diversos que no se sabe qué sostenibilidad ni que sustentabilidad tendrán.

García Canclini destacó que en la actualidad se ha pasado de la idea del consumo de objetos a la del acceso a los mismos, a través de descargas por medio de la computadora (y su relación con redes sociales) y ya no teniendo que desplazarse a un lugar para ello.

Entre las implicaciones de las nuevas direcciones que están tomando las prácticas juveniles, está la de un traslado de la sociedad estructurada hacia asociaciones frágiles y creación de redes donde el concepto de comunidad no se refiere únicamente al aspecto territorial, como sucedía con anterioridad, señaló el doctor en filosofía y antropólogo de origen argentino pero radicado en México.

El antropólogo adelantó parte de los resultados de una investigación a la que le ha dedicado año y medio –junto con un equipo de colegas expertos de otros países–, enfocado justamente a las nuevas prácticas culturales en jóvenes de la Ciudad de México, que registra más de un centenar de emprendimientos específicos.

Dicho estudio intenta ponerse a salvo de conclusiones equívocas o erróneas sobre ciertas afirmaciones que se difunden sin análisis profundo, por ejemplo: ¿si se cierra una librería es porque la gente está dejando de leer? No necesariamente y hay que investigar lo que está pasando, planteó García Canclini.

Los procesos actuales de las industrias culturales se enfrentan a nuevos parámetros que hay que estudiarlos, añadió, a la cultura antes se le veía como un gasto, ahora es un recurso para el desarrollo y en ese contexto están surgiendo nuevos emprendimientos en la sociedad.

Néstor García Canclini se ha especializado en el estudio y análisis de las relaciones entre cultura y sociedad por lo que se han otorgado diversos reconocimientos entre ellos el Book Award de la Asociación de Estudios Latinoamericanos por el libro Culturas Híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad.

Si quieres saber más sobre su trayectoria y trabajo, te recomendamos visitar su sitio oficial: 

www.nestorgarciacanclini.net

“SITIOS DE LA MEMORIA EN CÓRDOBA”

Exposición “SITIOS DE LA MEMORIA EN CÓRDOBA” Negros esclavizados: ausencias y presencias
 
Del 9 de febrero hasta el 8 de abril de 2012 en Alta Gracia, Argentina.
 
El Museo de la Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers invita a la inauguración de la exposición “SITIOS DE LA MEMORIA EN CÓRDOBA” Negros esclavizados: ausencias y presencias el próximo jueves 9 de febrero de 2012 a las 20.30hs.

La exposición pretende instalar el proceso de la esclavitud en América y el ocultamiento e invisibilización que en la sociedad han sucedido con estos grupos étnicos, sus descendientes y su legado cultural. Los sitios de la memoria expuestos fueron identificados por el Grupo Córdoba Ruta del Esclavo. Desde su conformación a principios de 2010, este Grupo comenzó el camino de recuperación de los lugares tangibles que guardan la memoria de cientos de negros esclavizados que vivieron, trabajaron y construyeron la  historia en el territorio cordobés.

Estos llamados “Sitios de la Memoria” resguardan las huellas intangibles de la negritud. Son construcciones que la mayor parte de la comunidad conoce, las ha transitado, o las transita y vive diariamente. Algunas como la Estancias Jesuíticas son reconocidas mundialmente como Patrimonio de la Humanidad, otras son indiscutibles referentes de la historia provincial y nacional como el Museo Sobre Monte, el Cabildo, la plaza San Martín. También se registran como sitios a conventos, monasterios, iglesias y capillas de los siglos XVII y XVIII y lugares emblemáticos del alma cordobesa como la “Casa Colorada”, La Cañada y el Abrojal.

En muchas ocasiones la existencia de acontecimientos dolorosos o traumáticos en el pasado  (como es en este caso la existencia y aceptación de la esclavitud de seres humanos) lleva al ocultamiento de los hechos,  a la invisibilización de sus víctimas y por ende a su progresivo olvido. 

El pasado va dejando huellas (en muchas oportunidades agudas e intensas) pero éstas no se convierten en “memoria” al menos que sean evocadas, reactivadas y resignificadas en el presente.

“SITIOS DE LA MEMORIA EN CÓRDOBA” Negros esclavizados: ausencias y presencias nos invita a apropiarnos de estos y otros sitios de memoria y a percibir en ellos hoy la presencia de los numerosos afrodescendientes y su considerable aporte a nuestra rica diversidad cultural. No están entre nosotros: “somos nosotros”.

La exposición (registro de imágenes de la fotógrafa y periodista Bibiana Fulchieri y video instalación de Mariano Campastro) puede ser visitada en el Salón Auditorio, en horarios del Museo de la Estancia Jesuítica de Alta Gracia. 

La construcción de estas memorias a partir del reconocimiento del pasado nos permitirá a través de un proceso de reflexión y  sinceramiento despojarnos de prejuicios y falsos valores, y reencontrarnos como una sociedad donde la aceptación de los diverso y múltiple sea uno de nuestros rasgos identitarios. 

Entrada libre y gratuita.
Del 9 de febrero hasta el 8 de abril de 2012.

Más información: http://www.museoliniers.org.ar/activ_futuras.php

GUATEMALA: Concurso Ruta por el Corredor Cultural Caribe - Mineduc / OEI / MCD

 
Fecha límite para la presentación de trabajos: 24 de febrero de 2012

 
El Ministerio de Educación de Guatemala, con el auspicio de la Organización de Estados Iberoamericanos –OEI- y el Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala, convoca a todos los estudiantes guatemaltecos que cursan estudios en cuarto grado del ciclo diversificado de todas las ramas de enseñanza y de todos los sectores, a participar en el Concurso “Ruta por el corredor Cultura Caribe”, que se desarrollará en marzo de 2012.

El premio al ganador(a) del concurso, consistirá en un viaje por la Costa Caribe de Costa Rica y Panamá.

El objetivo del concurso es promover el conocimiento de la cultura de los pueblos garífuna y afrodescendientes, apoyar y mejorar el conocimiento de localidades o lugares históricos en relación con dicha culturas; fomentar la cooperación cultural de la región, mejorar el conocimiento del presente y el pasado de estos pueblos.

Dirigido a:

• Estudiantes guatemaltecos(as) a nivel nacional, que cursen 4to. Grado del ciclo diversificado en todas las ramas de enseñanza (magisterio, secretariado, bachillerato, peritos, etc.), de todos los sectores (público, privado, por cooperativa y municipales).
• Tener capacidad de convivencia con jóvenes de diferentes culturas y creencias religiosas.
• Contar con autorización de sus padres para viajar, en caso sean seleccionados.

Tema del concurso:
El tema debe girar en torno de las culturas de la población garífuna y afrodescendientes del Caribe de Centroamérica y de la República Dominicana.

Más información: http://www.mineduc.gob.gt/DICONIME/

 

Portal Iberoamericano de Gestión Cultural: Otras Convocatorias

Portal Iberoamericano de Gestión Cultural: Otras Convocatorias

CONCURSO PARA SELECCIÓN DE IMAGEN DE LA DÉCADA DEL PATRIMONIO MUSEOLÓGICO

El Programa Ibermuseos abre una convocatoria para escoger la imagen gráfica de la Década del Patrimonio Museológico.

La propuesta del evento es celebrar los 40 años de la Mesa Redonda de Santiago de Chile y realizar una década de acciones ligadas al tema, rumbo al cincuentenario de la Mesa.

La convocatoria estará abierta hasta el día 27 de febrero de 2012 y pueden participar artistas y estudios de diseño de todos los países de Iberoamérica.

Más información: http://www.ibermuseus.org/noticias/convocatoria-para-a-decada-do-patrimonio-museologico/

I TALLER DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS DE CENTROAMÉRICA Y CARIBE

El Programa Ibermedia convoca, conjuntamente con el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica a través del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica, el Viceministerio de Asuntos Cinematográficos de Republica Dominicana, SERTV (Sistema Estatal de Radio y Televisión) y el Ministerio de Comercio e Industrias de Panamá y la corporación de cine de Puerto Rico, con el apoyo de IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía), CENAC (Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela) y CNACC (Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía de Colombia), el I Taller de Proyectos Cinematográficos de Centroamérica y Caribe.

Esta primera edición además se realizará en colaboración con la AECID y la Universidad Veritas de Costa Rica.

El taller está dirigido a guionistas, directores y productores del área Centroamérica y Caribe con experiencia previa en la actividad cinematográfica o audiovisual. Tendrá una orientación integral por parte de asesores expertos y cada proyecto se desarrollará desde los cuatro pilares fundamentales del cine: guión, dirección, producción y distribución.

Las solicitudes podrán presentarse desde la fecha actual hasta el 29 de febrero de 2012. Entre todas ellas, se seleccionará un máximo de quince proyectos.

El taller se llevará a cabo desde el 3 al 15 de septiembre de 2012 en la Universidad Veritas de San José (Costa Rica).

La inscripción debe realizarse desde la página web del Programa Ibermedia descargando el formulario de inscripción y siguiendo las bases del taller en: http://www.programaibermedia.com/langes/noticia_ver.php?idnoticia=35

BARILOCHE: CONVOCATORIA PARA LA CONFORMACIÓN DEL ENTE ASESOR DEL PATRIMONIO CULTURAL

La Municipalidad de San Carlos de Bariloche a través de la Secretaría de Cultura, convoca a las Organizaciones Civiles que tengan interés en conformar el Ente Asesor del Patrimonio Cultural que depende de esta Secretaría, según el art. 10 de la Ordenanza Nº 2148-CM-11, "Investigación, preservación, salvaguarda, protección, restauración, promoción y difusión del Patrimonio Cultural".

Los interesados en inscribirse, lo pueden hacer de lunes a viernes en el horario de 09 a 13hs, en la Secretaria de Cultura - Centro Cívico - tel. 0294-4436268 o por correo electrónico a las siguientes direcciones: infoculturamscb@bariloche.gov.ar
 o culturamscb@bariloche.gov.ar.-

ECUADOR: SISTEMA NACIONAL DE FESTIVALES 2012

El Ministerio de Cultura de Ecuador invita a artistas, gestores, organizaciones, grupos, colectivos culturales y ciudadanía en general a participar en la convocatoria del Concurso "Sistema Nacional de Festivales 2012" primer y segundo plazo de presentación. 

Propósito
Contribuir en la sostenibilidad y sustentabilidad de los festivales que vienen ejecutándose como procesos artísticos y culturales, impulsados por gestores, organizaciones e instituciones del país. Este sistema constituye una plataforma para la promoción, difusión, circulación y puesta en escena de la diversidad de expresiones y prácticas artísticas del Ecuador, lo cual dinamiza periódicamente el trabajo cultural y artístico en el ámbito nacional, incidiendo además en la democratización y acceso al arte y la cultura, entendidas estas como un bien común y como parte de los derechos culturales de los ciudadanos.

Modalidades, categorías, montos y festivales a seleccionar

Para la formulación, presentación, selección y desarrollo de festivales, la presente convocatoria establece tres (3) modalidades, seis (6) categorías y tres (3) tipos de montos:

Modalidades:
1. Festivales de diez (10) ediciones en adelante;
2. Festivales de seis (6) ediciones hasta nueve (9) ediciones;
3. Festivales de dos (2) ediciones hasta cinco (5) ediciones.

Categorías:
1. Audiovisual y/o Multimedia
2. Artes Literarias
3. Artes Escénicas
4. Artes Musicales
5. Artes Visuales
6. Multidisciplinarios

Montos por modalidades

• Festivales de diez (10) ediciones en adelante: Hasta treinta mil 00/100 dólares de los Estados Unidos de América (USD. 30.000,00)
• Festivales de seis (6) ediciones hasta nueve (9) ediciones: Hasta veinte mil 00/100 dólares de los Estados Unidos de América (USD. 20.000,00)
• Festivales de dos (2) ediciones hasta cinco (5) ediciones: Hasta diez mil 00/100 dólares de los Estados Unidos de América (USD. 10.000,00)

Participantes

Podrán participar en la convocatoria “Sistema Nacional de Festivales 2012” - primer y segundo plazo de presentación, los(as) representantes de los festivales que fueron seleccionados y  financiados por el Ministerio de Cultura en ejercicios fiscales anteriores; siempre y cuando hayan liquidado satisfactoriamente los convenios de cooperación y asignación de fondos respectivos.

Los participantes deben ser personas naturales ecuatorianas mayores de edad residentes en el Ecuador, o extranjeros mayores de edad con residencia de mínimo cinco (5) años en el país, o personas jurídicas ecuatorianas de derecho privado. Todo participante deberá acreditar a través del Registro Único de Contribuyentes (RUC), el registro de actividades económicas relacionadas con el ámbito cultural.

Plazos de entrega

Los plazos para presentar postulaciones a la convocatoria “Sistema Nacional de Festivales 2012” - primer y segundo plazo de presentación, serán:

CONVOCATORIA: Primer plazo de presentación
PLAZOS DE EJECUCIÓN: Festivales que se ejecutan entre los meses de marzo y julio de 2012
PLAZOS DE PRESENTACIÓN: Desde el 30 de enero hasta el 16 de febrero de 2012
FECHA DE NOTIFICACIÓN: 01 de marzo de 2012

CONVOCATORIA: Segundo plazo de presentación
PLAZOS DE EJECUCIÓN: Festivales que se ejecutan entre los meses de agosto y diciembre de 2012
PLAZOS DE PRESENTACIÓN: Desde el 23 de abril hasta el 11 de mayo de 2012
FECHA DE NOTIFICACIÓN: 01 de junio de 2012

Las postulaciones, serán presentadas en horario de 08H00 a 16H30, en todas las Direcciones Provinciales del Ministerio de Cultura.

Más información: http://www.ministeriodecultura.gob.ec/convocatorias.html

Observatorios culturales en Iberoaméric

Observatorio de Políticas Culturales de la Fundación Interarts (Catalunya – España)
www.interarts.net

Creado en 1995, es una institución dedicada a la cooperación cultural que promueve el encuentro y el diálogo entre las redes de desarrollo territorial y las artísticas y culturales. Recoge información, analiza datos y elabora informes. Lleva a cabo programas de diseño y evaluación de políticas culturales territoriales del área europea, en los últimos años también vinculados a los países iberoamericanos, en los cuales es posible replicar experiencias interesantes de la Unión Europea. Entre los programas permanentes de investigación aplicada e indicadores culturales se encuentra el programa FACTUS, base de datos sobre políticas culturales territoriales en Europa y un sistema “Indicadores de clima, impacto y Derechos culturales”. Interarts también realiza cursos de formación, y servicios de asesoría.

Observatorio das Actividades Culturais de Lisboa (Portugal)
www.oac.pt

Fundado en 1996 por iniciativa del Ministerio de Cultura de Portugal, el Instituto de Ciencias Sociales de la Nueva Universidad de Lisboa y el Instituto Nacional de Estadística de Portugal. Sus funciones son la elaboración de informes sobre las evoluciones que conciernen a las actividades culturales en Portugal. Elabora un buen número de publicaciones difundiendo actividades e investigaciones. Su acción se concentra a actividades de ámbito nacional, con proyectos de investigación sobre políticas culturales, fomento de la lectura, evaluación de impactos, elaboración de bases de datos, estadísticas, encuestas, diagnósticos y estudios sobre temas culturales de interés nacional.

Observatorio Cultural Buenos Aires (Argentina)
www.econ.uba.ar/www/institutos/oc2004/oc.htm

Creado por la Universidad de Buenos Aires con el fin de realizar investigaciones sobre el impacto de las políticas culturales nacionales y regionales. Publica informes especializados y estudios y busca mantener relaciones con instituciones similares en todo el mundo con el fin de intercambio de información sobre los temas culturales.

Observatorio de Políticas Culturales del Ministerio de Cultura (Colombia)
www.mincultura.gov.co

Proyecto reclamado por el sector cultural colombiano para contar con una instancia especializada en la construcción de la memoria de las políticas públicas en la materia y en la prestación de servicios de información sobre políticas culturales locales, regionales, nacionales, globales y sectoriales.

Observatorio del Caribe Colombiano (Colombia)
www.ocaribe.org

Organismo autónomo, independiente dedicado al análisis de la realidad y el desarrollo social y económico de la Costa Caribe colombiana, ha surgido por iniciativa de un grupo de instituciones de variada índole con el propósito de generar conocimiento de excelencia, promover el debate, producir propuestas y contribuir a una mayor racionalidad en el debate sobre el desarrollo regional y a la formación de grupos de intelectuales dedicados a pensar la región.

Observatorio de Políticas Culturales Municipales de Montevideo (Uruguay)
www.oas.org/oipc/espanol/cpo_uruguay.asp

Fundado en 1999 con el apoyo del Instituto de Investigación y Desarrollo del Uruguay. Tiene un programa interdisciplinario de estudio, promoción cultural y elaboración de recomendaciones para acciones en los campos de las políticas culturales y de la sociedad civil, así como el objetivo de vincular a los ciudadanos con el sistema político en la creación de capital cultural. El observatorio promueve estudios sobre el mercado cultural, bienes y servicios, políticas y experiencias de intercambio, programas culturales para la sociedad civil y del sector privado, proyectos de acciones comunitarias orientadas hacia la participación ciudadana en la vida cultural y a la creación de bienes culturales.

Fuente:http://oegpc.flacsoandes.org/observatorios