Becas de la Red de Teatros para la I Conferencia Anual de Márketing de las Artes

 Un acuerdo de colaboración que La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública ha suscrito para favorecer la asistencia de los asociados que lo deseen a la I Conferencia Anual de Marketing de las Artes que tendrá lugar los próximos 10 y 11 de octubre. El contenido de esta primera edición explora la relación entre el marketing cultural, el desarrollo de audiencias y el valor que lasorganizaciones culturales aportan a los públicos de hoy.

El acuerdo suscrito con Asimétrica, la organización convocante de la Conferencia, oferta hasta un máximo de 65 becas en condiciones exclusivas y privilegiadas para los asociados a La Red. Unas condiciones que permiten inscribirse condescuentos que varían entre el 25% y más del 60% del precio oficial, en función del número de entradas que se adquieran, lo que estimula la búsqueda de acompañantes.

Más información:

http://marketingdelasartes.com/becas

Latinoamérica refuerza su presencia en la Bienal de Venecia

Con 9 pabellones nacionales, representando a Brasil, México, Argentina, Chile, Venezuela, Uruguay, Costa Rica, Cuba y Haití, y el pabellón de América Latina, gestionado por el IILA (Instituto Italo-Latino Americano) y que acoge a representantes de 19 países latinoamericanos -incluídos los que tienen representación individual-, la Bienal de Venecia ha cubierto, por primera vez, a la totalidad del continente americano, según Paolo Baratta, presidente de la Bienal, que este año ha registrado un nuevo record con 89 países participantes.




De los nueve pabellones nacionales, cinco están representados por un único artista y dos de ellos han elegido a artistas no nacidos en el país que los presenta. Este es el caso de Melanie Smith (Poole, Reino Unido, 1965), representante en el Pabellón de México, comisariado por José Luis Barrios. Smith, que ha expuesto en México con la Galería OMR, inaugura esta semana su primera exposición en Brasil en la Galeria Nara Roesler y también participará de la próxima edición de la Bienal del Mercosul. También Brasil ha optado por el brasileño portugués Artur Barrio (Porto, 1945 - vive en Rio de Janeiro), Premio Velazquez 2011, con la exposición "Registros + (Ex) Tensões y Pontos", comisariada por Moacir dos Anjos (Recife, Brasil,1963 ) y Agnaldo Farias (Itajubá, Brasil, 1955), comisarios de la 29ª Bienal de São Paulo (2010). Barrio está representado por la Galería Millán de Sao Paulo (Brasil).



Por artistas nacionales han optado países como Chile, que ha presentado a Fernando Prats (Santiago, Chile, 1967), radicado en Barcelona, con la exposición "Gran Sur", comisariada por el crítico español Fernando Castro Flórez. Prats, que ha expuesto en Madrid con Alvaro Alcazar y en Barcelona con Joan Prats, galería que le representa, ha ganado este año el Premi Antoni Gelabert d'arts visuals y prepara ya sus próximas exposiciones en el Continente Antártico Chileno, en Isla Elefante; en la Fundació Joan Miró de Barcelona; y en Espace Culturel Louis Vuitton (París). También Argentina ha optado por un artista local, Adrián Villar Rojas (Rosario, 1980), con la exposición titulada "El asesino de tu herencia", comisariada por Rodrigo Alonso.



En contraste, Venezuela es el único país latinoamericano con pabellón propio en el Giardini, que expone a más de un artista. La exposición, titulada "Espacios, Spaces, Spazi", está comisariada por Luis Hurtado y presenta a tres artistas venezolanos. Después de al menos seis ediciones sin participar Costa Rica ha retornado, con la exposición "Stupore", comisariada por Francesco Elisei, que ha incluído a once artistas, de los que solamente 3 son de Costa Rica. También Cuba, que ha estado ausente de la Bienal durante los últimos cincuenta años, presenta este año la exposición "Cuba mon Amour", comisariada por Duccio Trombadori, quien ha incluído a una decena de artistas, entre los que se incluye a Alexandre Arrechea (Trinidad, Cuba,1970 - vive en Madrid), que inaugurará en septiembre en la galería madrileña Casado Santapau.



Por último, referir el estreno de Haití, devastado por el terremoto de 2010, que participa por primera vez de forma individual en la Bienal y con dos exposiciones, si bien ya estuvo presente en 2007 dentro del pabellón del IILA. La exposición "Death and Fertility", instalada en la Riva Sette Martiri y comisariada por Daniele Geminiani, toma la muerte y la fertilidad -Haiti Kingdom of this World Death and Fertility- como tema para presentar la capacidad del país de regenerarse después de la tragedia. La segunda exposición, "Haiti, Royaume de ce Monde", comisariada por Giscard Bouchotte en la Fondazione Querini, presenta a 14 artistas de nacionalidad haitiana.



Publicado en Arteinformado, el 18/08/2011

Nuevos paradigmas en las artes, la ciencia y el conocimiento

Córdoba, Argentina. Convocatoria hasta el 1 de septiembre de 2011.


Nuevos paradigmas en las artes, la ciencia y el conocimiento

 

2011 Congreso Internacional

27,28 y 29 de octubre 2011.

Universidad Nacional de Córdoba.

Instituto Nacional del Arte

Mediarte Estudios

Descargar solicitud de inscripción

http://www.nupacc.org/

Estas jornadas tienen por finalidad la exploración de los límites, convergencias y divergencias epistemológicas y metodológicas de los paradigmas de conocimiento y praxis vigentes actualmente en el campo de las artes, la ciencia y la filosofía. Todo ello con el propósito de examinar los marcos teóricos y conceptuales sobre los que dichos modelos se constituyen en distintos momentos históricos y conforman el canon del pensar y el hacer en los distintos campos disciplinares.



En este sentido proponemos la reflexión acerca de la manera en que las fronteras tradicionales de los paradigmas predominantes son ampliadas mediante la incorporación de nuevos enfoques surgidos en los últimos años.



Entendemos que, los desarrollos científicos y tecnológicos, en particular los llevados a cabo en las dos últimas décadas, han planteado un profundo cambio en toda la actividad humana, y por ende, en los procesos creativos y de enseñanza del arte. Se insta por ello, a efectuar un análisis acerca del estado actual de la cuestión, a los fines tanto de obtener una mirada en prospectiva sobre su proyección en el campo artístico, como también de proponer otras alternativas para una producción artística geoculturalmente situada. Por ello, la recuperación de la discusión sobre cuestiones identitarias regionales y latinoamericanas (lo identitario, lo regional y lo latinoamericano), constituyen uno de los ejes a trabajar durante el desarrollo del Congreso.



Del mismo modo, la transdisciplinariedad, en todas las áreas del conocimiento y de la creación, ha emergido fuertemente como un nuevo modelo. Se hace necesario, por esta razón, una revisión de la situación, a efectos del reconocimiento y evaluación de las áreas transdisciplinares emergentes.



Destinatarios

Profesionales, investigadores, estudiantes, especialistas, del campo de las artes, la filosofía, la crítica y la educación artística.

Interesados en la problemática de la creatividad e innovación abordada desde organizaciones dedicadas a diversos campos del saber y la gestión cultural.



Objetivos

1.- Promover la reflexión y debate en torno a problemas epistemológicos y metodológicos vinculados con la praxis y la investigación artística, la creación y la educación desde los paradigmas predominantes y alternativos.

2.-Incentivar el intercambio de ideas entre representantes de distintos campos disciplinares tendientes a la construcción de enfoques transdisciplinares.

3.- Promover la difusión de nuevos paradigmas del campo científico y filosófico que provean nuevos marcos para el desarrollo de proyectos educativos y artísticos.







Presentación de Ponencias



Se invita a todos los interesados a participar enviando sus resúmenes y ponencias en tres instancias: Especialistas, Profesionales, Estudiantes, de acuerdo a los siguientes ejes temáticos:



a.-Teoría, Praxis y Formación artística. La investigación en arte: nuevos enfoques y propuestas. Búsqueda de alternativas para la creación y la educación en el campo de las artes.



b.- Creación y tecnología. Situación del campo actual. Tendencias emergentes. Nuevas tecnologías y nuevos paradigmas en los procesos de creación, acceso, distribución de la obra artística. Las TIC’s y el problema de la autoría de la obra. Software libre y creación artística.



c.- Transdisciplinariedad. Proposiciones y logros, dificultades y tensiones en su implementación. Interacciones, intersecciones, interferencias, entre áreas del conocimiento (artísticas, científicas, tecnológicas). La disolución de los bordes y la emergencia de nuevas propuestas. Transformaciones del campo epistémico.



d.- Producción artística geoculturalmente situada e identidad. Arte, nuevas tecnologías e identidad en Latinoamérica. Tensiones y coincidencias entre lo popular y lo académico.



Asimismo se invita a mostrar experiencias innovadoras en relación con la formación artística, en los distintos niveles educativos considerando la importancia de articular políticas educativas entre la universidad y las instituciones de formación secundaria y terciaria.



Fecha de recepción de resúmenes

El periodo de recepción de resúmenes se extenderá hasta el día 1 de septiembre de 2011.



Comunicación de resultados

Según se vayan expidiendo los miembros del Comité Académico designados por área temática, se irá informando a los ponentes la aceptación de su resumen y ponencia.

A partir de la recepción de la confirmación de la aceptación del resumen, los participantes podrán enviar sus ponencias completas y finalizadas HASTA EL 20 DE OCTUBRE 2011 a efectos de ser publicadas en el sitio web para su conocimiento y discusión previos por parte de todos los participantes del Encuentro Presencial del Congreso.

Al finalizar el Congreso, se editará una publicación electrónica con las ponencias aceptadas de aquellos ponentes que hayan cumplimentado todas las instancias de inscripción.

Consultas, envíos de fichas de inscripción, resúmenes y ponencias a:

congresonupacc2011@gmail.com

CONFERENCISTAS

Entre los principales conferencistas se encuentran los siguientes invitados:

Dr. CLAUDIO ONGARO HAELTERMAN – Universidad de Florencia, Italia – Dr. en Filosofía, especialización en Estética Contemporánea. Actualmente se desempeña como Docente e Investigador en la Universidad Nacional de los Estudios Florencia, Italia, Facultad de Letras y Filosofía, en la Universidad Nacional de Roma Tres, Italia, Departamento de Estudios Euro Americanos y en la Universidad Nacional de los Estudios de Teramo, Italia, Departamento de Ciencias Políticas.



Mtro. JOSÉ LUIS CASTIÑEIRA DE DIOS – Secretaría de Cultura de la Nación – Director Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Decano de la carrera de Artes Audiovisuales del IUNA. Director de la Especialización en Administración y Gestión Cultural del IUNA. Director de la Maestría en Cine de América del Sur en la Universidad Nacional del Arte. Compositor, director de orquesta e intérprete, docente e investigador universitario, periodista y realizador cinematográfico. Fundador del grupo musical Anacrusa. Su labor como compositor para el cine mundial lo ha llevado a componer la música original de más de 40 films, muchos de ellos premiados internacionalmente.



Dr. RUBÉN LÓPEZ CANO – Escuela Superior de Música de Catalunya – Barcelona – España – Dr. en Historia y Ciencias de la Música. Enseña estética, teoría del conocimiento y músicas del mundo en la Escola Superior de Música de Catalunya y dirige seminarios doctorales en temas de etnomusicología, teoría y estética musical para la Universidad de Valladolid. Es miembro fundador del Seminario de Semiología Musical (UNAM) y del Seminario Interdisciplinar de Teoría y Estética de la Música de la Universidad de Valladolid. Es miembro del Internacional Project on musical signification, la SIbE, y la European Society for the Cognitive Sciences of Music.



Dr. RICARDO DAL FARRA – Universidad Concordia – Montreal – Canadá – Director Departamento de Música Concordia University- Fundador y Director del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina; Investigador Asociado del Music Technology and Innovation Research Centre de De Montfort University, Inglaterra; Consultor Senior del Proyecto Amauta, Perú/Estados Unidos; y Coordinador de Investigación/Creación del consorcio interuniversitario canadiense de media arts Hexagram.



Mgter. ANA LLAMAZARES – CONICET – Argentina – Licenciada en Ciencias Antropológicas. Master en Metodología de la Investigación Científica. Actualmente, se desempeña como investigadora del CONICET y docente investigadora del Instituto de Artes y Ciencias de la Diversidad Cultural de la UNTREF, y su tema de investigación se relaciona con las correspondencias entre los nuevos paradigmas científicos occidentales y la cosmovisión de las culturas indígenas de América.
CONTENIDOS DE LAS CONFERENCIAS PLENARIAS



Claudio Ongaro Haelterman



“Fundamentos de la creación y la investigación en la producción artística: un desafío contemporáneo de lo estético-expresivo en América Latina“.

El desarrollo de las posibilidades investigativas en el campo de las humanidades y sus múltiples procesos frente a la crisis de paradigmas culturales, ofrece diferentes visiones de abordaje para producir desde lo estético-expresivo, perspectivas latinoamericanas adecuadas a la realidad simbólico-cultural. Un anclaje para generar discursos de fundamentación de la propia producción artístico-cultural.



José Luis Castiñeira de Dios



“Del Quinto Centenario al Bicentenario: Políticas culturales en América Latina en el siglo XXI”

Una mirada crítica sobre el modelo español de gestión cultural exportado a América Latina, reflexionando sobre la incidencia que han tenido los procesos políticos culturales impulsados desde España a la comunidad iberoamericana en el marco de la máxima expansión de sus industrias culturales.

La formación de gestores culturales, la teoría economicista de la gestión, los colectivos, la tercerización de las políticas culturales. La legislación de excensiones fiscales. Las fundaciones. Los nuevos organismos de cooperación internacional generados en el marco de la conmemoración del Quinto Centenario.







Rubén López Cano



“Música Scientia. Escenarios emergentes para el conocimiento musical y artístico en la universidad del siglo XXI”.

En Europa la música práctica se enseña en conservatorios mientras que las universidades se reservan para el estudio de la musicología entendida como historia y filología de la música principalmente. Sin embardo, la vieja oposición entre el estudio de la música (y las artes) para la creación y su estudio para la producción de conocimiento académico, se encuentra actualmente en proceso de transformación: el nuevo espacio educativo europeo exige a los conservatorios que produzcan investigación original y diferente a la de la universidad pero cualificada y homologable; intérpretes y compositores acceden con mayor frecuencia a doctorados escribiendo tesis sobre sus prácticas artísticas; mucha producción artística contemporánea se confunde con los métodos y discursos de la antropología y las ciencias sociales; nuevos formatos de discurso académico y nuevas orientaciones epistemológicas en la investigación en humanidades y artes está abriendo espacio a nuevos objetos de estudio y formas de conocimiento. ¿qué papel juega Latinoamérica en este escenario?



Ana María Llamazares



“El giro paradigmático en el eje del conocimiento: de la fragmentación a la participación”.

A partir del siglo XX se inicia una disrupción en la visión del mundo que sostuvo Occidente a lo largo de la Modernidad. Nuevas teorías científicas, corrientes artísticas de vanguardia y replanteos epistemológicos proponen un cuestionamiento convergente. La consciencia humana -como facultad activa y trans-subjetiva- adquiere un inédito protagonismo. A partir de entonces, necesitamos elaborar otros paradigmas para el conocimiento y la creación.

En la presentación se irán examinando los rasgos epistémicos de esta nueva racionalidad participativa: la multidimensionalidad del hecho cognoscitivo, la complementariedad de las formas de comprensión lógico-empáticas, la percepción cuali-cuantitativa, la interpretabilidad sistémico-holística, la legibilidad del significado, el acontecimiento del sentido.

Desde esta perspectiva epistemológica, el puente transdisciplinario que surge de la sinergia entre razón e intuición, entre la lógica y la creatividad adquiere un estatuto ontológico y no sólo metodológico. Se marca así, una nueva posibilidad de encuentro entre el arte y la ciencia; se manifiesta asimismo, como una urgente necesidad tanto en los campos de las artes, como del conocimiento y de la creación en general, desarrollar modos de operar basados en una concepción dialógica que integre las funciones cognitivas, sensibles y simbólicas del ser humano.



Ricardo Dal Farra



“Nuevas propuestas en la investigación/creación en el campo del arte y los nuevos medios”.

Hoy ya existe una rica experiencia acumulada en torno a nuevas propuestas para la generación de conocimiento a través de la experimentación y la investigación/creación en el campo del arte y los nuevos medios.

La creación de los TTP en Comunicación Multimedial a través del Ministerio de Educación de Argentina hace ya más de una década, el Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas de la UNTreF, en Buenos Aires, y el Centro Andino de Arte y Nuevos Medios “Amauta”, en Cusco, Perú, son algunos ejemplos de esta diversidad.

Al mismo tiempo, proyectos como el del instituto interuniversitario Hexagram de Montreal, en Canadá, enfocado también al arte y las nuevas tecnologías, ofrece una interesante posibilidad para el análisis y la reflexión en torno a los nuevos paradigmas de conocimiento y praxis en las artes, considerando además la transdiciplinariedad con diversos campos propios de la ciencia.



MODALIDADES DE PARTICIPACIÓN



El Congreso tendrá dos modalidades de participación:



a.- Una instancia de encuentro en un espacio virtual en la web durante 30 días previos y 30 días posteriores al Encuentro Presencial.



b.- El Encuentro Presencial los días 27, 28 y 29 de octubre en el Pabellón CePIA sito en la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional de Córdoba, Córdoba, Argentina.



NuPACC privilegia la participación horizontal en la creación y circulación del conocimiento. Por ello es que hemos dispuesto un espacio virtual en la Web y un modo de presentación de los trabajos que permita un diálogo más fructífero entre todos los participantes (conferencistas, expositores, asistentes).

En lugar de las habituales asignaciones de espacios fragmentados para la lectura de las ponencias, todas ellas estarán disponibles en la Web con suficiente tiempo de anticipación para su conocimiento y discusión.



Todos los participantes podrán llegar entonces al Encuentro Presencial con un acabado conocimiento previo de las propuestas e ideas presentadas en las ponencias. Se prevé para estas instancias preliminares la implementación de foros de debate y de socialización.

Durante la realización del Encuentro Presencial, los días 27,28 y 29 de octubre, además de las conferencias plenarias, con la participación de destacados especialistas internacionales, los talleres sobre temas específicos, las muestras de trabajos visuales, audiovisuales, multimediales, y los conciertos, se implementarán espacios de diálogo, bajo la coordinación de un moderador, que permitan la comunicación directa y horizontal, entre dichos especialistas, ponentes, y público asistente.

Metas Educativas 2021,La educación que queremos para la generación de los bicentenarios

Versión final
Estos materiales están pensados para que tengan la mayor difusión posible y que, de esa forma, contribuyan al conocimiento y al intercambio de ideas. Se autoriza, por tanto, su reproducción, siempre que se cite la fuente y se realice sin ánimo de lucro.
Descargar documento completo

http://www.oei.es/metas2021.pdf

Índice

Portada y presentación

Capítulo 1

http://www.oei.es/metas2021/c1.pdf

Los Bicentenarios: una oportunidad para la educación iberoamericana
Los Bicentenarios de las independencias

El significado del proyecto

Objetivos del milenio y declaración mundial de educación para todos: antesala de las Metas Educativas 2021

De 2015 a 2021: una etapa como término y para tomar impulso

La integración de las dos agendas educativas

Las Metas Educativas 2021: un proyecto colectivo y decisivo

Capítulo 2

http://www.oei.es/metas2021/c2.pdf

Situación y desafíos en la educación iberoamericana
Los avances en acceso, progresión y culminación educativa

Pobreza, desigualdad, exclusión y transmisión intergeneracional de las oportunidades educativas

La agenda pendiente y los grandes desafíos educativos para el siglo XXI

Capítulo 3

http://www.oei.es/metas2021/c3.pdf

Significado y alcance de las metas educativas: ¿Hacia dónde queremos ir juntos?
Gobernabilidad y participación social

Educar en la diversidad

Atención integral de la primera infancia

Garantizar el acceso a la educación Una apuesta integral por la calidad de la enseñanza

Educación técnico-profesional (ETP)

Alfabetización y educación a lo largo de la vida

Desarrollo profesional de los docentes

Ampliar el espacio iberoamericano del conocimiento y fortalecer la investigación científica

Invertir más e invertir mejor

Seguimiento y evaluación del proyecto «Metas Educativas 2021»

Capítulo 4

http://www.oei.es/metas2021/c4.pdf

Las metas educativas, sus indicadores y sus niveles de logro



Meta general primera

Meta general segunda

Meta general tercera

Meta general cuarta

Meta general quinta

Meta general sexta

Meta general séptima

Meta general octava

Meta general novena

Meta general décima

Meta general décimo primera

Capítulo 5

http://www.oei.es/metas2021/c5.pdf

Costos del cumplimiento de las metas educativas y su financiamiento presupuestario

El costo de las Metas Educativas 2021

Escenarios de financiamiento presupuestario de las metas educativas 2021

Capítulo 6

http://www.oei.es/metas2021/c6.pdf

Fuentes de financiamiento adicionales para lograr el compromiso con las Metas Educativas 2021

Las fuentes internas de financiamiento extrapresupuestario

Las fuentes externas para el financiamiento educativo

Capítulo 7

http://www.oei.es/metas2021/c7.pdf

Programas de acción compartidos

Programa de apoyo a la gobernabilidad de las instituciones educativas, a la consecución de pactos educativos y al desarrollo de programas sociales y educativos integrales

Programa de atención educativa a la diversidad del alumnado y a los colectivos con mayor riesgo de exclusión

Programa de atención integral a la primera infancia

Programa de mejora de la calidad de la educación

Programa de educación técnico-profesional (ETP)

Programa de educación en valores y para la ciudadanía

Programa de alfabetización y educación a lo largo de la vida

Programa para el desarrollo profesional de los docentes

Programa de educación artística, cultura y ciudadanía

Programa de dinamización del espacio iberoamericano del conocimiento

Capítulo 8

http://www.oei.es/metas2021/c8.pdf

La evaluación y el seguimiento de las Metas Educativas 2021: sostener el esfuerzo

Criterios para el diseño y puesta en marcha del sistema de evaluación y seguimiento

Principales productos previstos del sistema de evaluación y seguimiento

Organización y mecanismos de coordinación

Tareas de diseño y puesta en práctica del sistema de evaluación y seguimiento

Capítulo 9

Bibliografía
http://www.oei.es/metas2021/c9.pdf
“Ante esta realidad sobrecogedora que a través de todo el tiempo humano debió de parecer una utopía, los inventores de fábulas que todo lo creemos nos sentimos con el derecho de creer que todavía no es demasiado tarde para emprender la creación de la utopía contraria.

Una nueva y arrasadora utopía de la vida, donde nadie pueda decidir por otros hasta la forma de morir, donde de veras sea cierto el amor y sea posible la felicidad, y donde las estirpes condenadas a cien años de soledad tengan por fin y para siempre una segunda oportunidad sobre la tierra”.



Gabriel García Márquez. La soledad de América Latina.

Discurso ante la Academia por la concesión del Premio Nobel

Encuentro Iberoamericano de las Culturas y Comunidades Afrodescendientes Cali Colombia

Encuentro Iberoamericano de las Culturas y Comunidades Afrodescendientes14 de agosto de 2011

Por primera vez en Iberoamérica se realizará un encuentro para visualizar, intercambiar y debatir las diferentes políticas públicas de inclusión, los mecanismos contra la discriminación racial, las formas propias de gobernabilidad y participación y los aportes de las comunidades afro, negras, raizales y palenqueras en la construcción de las naciones de la región.

Se trata del Encuentro Iberoamericano de las Culturas y Comunidades Afrodescendientes, que tendrá lugar el 23 y 24 de agosto, en el Centro de Eventos Valle del Pacífico, en Cali, en el que participarán líderes políticos, culturales y sociales provenientes de 12 países.

El Encuentro es organizado por la Presidencia de la República de Colombia, el Ministerio de Cultura y la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), Ministerio del Interior, como parte de la conmemoración del Año Internacional de los Afrodescendientes 2011, declarado así por la Unesco. También cuenta con el apoyo del la Gobernación del Valle del Cauca y la Alcaldía de Santiago de Cali.

Convocatoria a Festival Internacional de Teatro Arre 2011 -Dramaturgias regionales & Política & Nuevas tendencias escénicas-

Convocatoria a Festival de Teatro:


El grupo La Vorágine y sala La Gloriosa y Proyecto Cruzando Fronteras invita a grupos del NOA, de Argentina, Latinoamérica e Iberoamérica, a participar del Festival Internacional de Teatro Arre 2011 -Dramaturgias regionales & Política & Nuevas tendencias escénicas-

- El Festival Internacional de Teatro Arre 2011 –Dramaturgias regionales & Política & Nuevas tendencias escénicas- (Léase Ar-re: Arte Revolución, Arte Resistencia, Arte Regional, Arte Reflexión, Arte Rebelión) se realizará del 20 al 27 de noviembre del 2011.

- El Festival tiene como objeto, en primer lugar, el fomento de la dramaturgia regional, a través de obras que posean dramaturgia de autores de la región del grupo que se propone, sea cual sea su procedencia. En segundo término se valorarán las obras que aborden temáticas políticas vigentes, entendiendo lo político en su espectro más amplio, abarcando desde cuestiones sociales, económicas, derechos humanos, género, niñez, memoria, historia, etc. La tercera modalidad del festival es que dichas temáticas deberán reflejarse en la poética espectacular a través de una fuerte impronta contemporánea o de nuevas tendencias.

- La convocatoria está dirigida a grupos de la región NOA de Argentina, a grupos nacionales y elencos latinoamericanos e Iberoamericanos, cuyas dramaturgias y poéticas impliquen un carácter crítico, sin importar el género o estilo dramático que se aborde.

- El Festival se realizará en el mes de noviembre en la provincia de Tucumán, Argentina, y ciudades del interior, y tendrá una duración de 8 días. La convocatoria cerrará el 5 de octubre.

- Se prevé la selección y puesta en escena de 15 espectáculos, los que se distribuirán de la siguiente manera: 3 obras de grupos de Tucumán, 4 obras seleccionadas de entre las otras provincias del Noa (Santiago del Estero, Catamarca, Salta y Jujuy) y 8 obras de grupos nacionales o extranjeros.

- Se realizarán jornadas de devolución crítica y desmontaje de los espectáculos y los textos, en la cual además cada grupo dará a conocer su trabajo en general y la realidad socio cultural y problemáticas de cada región. Además habrá una jornada de foro para dramaturgos y directores.

- Habrá jornadas dedicadas a la presentación de libros de dramaturgia, durante los cuales se procederá a llevar a cabo segmentos de Teatro leído o semimontado de obras incluidas en dichos libros.

- Habrá también un espacio para exhibición y venta permanente de libros de dramaturgos en stands permanentes en las salas participantes y otros espacios culturales.

- Habrá charlas de profesionales referidas a la relación entre Teatro y política.

- Se realizará donación de libros de dramaturgia a bibliotecas populares.

- El festival cubrirá el alojamiento (Hotel, u hostel en caso de elencos numerosos) y comidas (Desayuno, almuerzo y cena) de la totalidad los participantes durante los 6 días.

- Los ingresos por entradas se distribuirán 10% para derechos de autoría, descontado lo cual se destinará el 70% para el grupo actuante y 30% para la sala que cobija el espectáculo.

- El festival estipulará un cachet para los elencos en carácter de “apoyo para traslado de elenco y escenografía” y “cachet por actuación”. El cachet se designará de manera equitativa en función de la cantidad de integrantes de los elencos, el costo y la complejidad de la producción de la obra, y la distancia recorrida desde el punto de origen hasta el festival, considerando además si los teatristas recibieron o no, apoyo oficial en pasajes y traslado. Los elencos locales no recibirán este beneficio.

- El traslado de personas y elementos desde su punto de origen hasta la provincia estará a cargo de los grupos participantes. El festival se encargará del traslado de los grupos y escenografías desde el hotel a las terminales de ómnibus o aeropuerto, y desde los alojamientos a las salas, y de sala a sala.

- La sede del festival será la sala la Gloriosa, pero las funciones se realizarán en todas las salas independientes interesadas, tanto de la ciudad como del interior de Tucumán.

Los interesados deberán enviar una carta explicitando su interés por participar del festival al email lagloriosavoragine@yahoo.com.ar, además de un dvd conteniendo datos de los integrantes del grupo, reseña de la obra, programas, críticas, fotografías, requerimientos técnicos (Espacio escénico, escenografía, dispositivos y planta de luces) y prensa de las obras propuestas. Este material deberá enviarse a Grupo La Vorágine - La Plata 1034 - San Miguel de Tucumán - Argentina - CP (4000)

De Gustavo Schraier‏, Argentina

Queridos alumnos y ex alumnos:

Me contacto con ustedes para comentarles que para contribuir a su participación en los seis talleres internacionales que se llevarán a cabo en el 2° Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica, que estamos organizando con el CELCIT (va información más abajo), hemos considerado ofrecerles un arancel preferencial con un 20 % de descuento, por tiempo limitado y hasta un máximo de cinco beneficiarios por taller.

A todos aquellos interesados se les comunica que dicha promoción será válida únicamente hasta el próximo viernes 30 de septiembre y según estricto orden de inscripción, hasta cubrir el cupo indicado más arriba.

Les saludo cordialmente,

Gustavo Schraier

 

Talleres internacionales en el

2º Foro sobre la Producción Escénica

en Iberoamérica

Un puente entre la formación y la profesionalización del sector

Buenos Aires. 5 al 10 de diciembre de 2011

Abierta la inscripción. Para todo interesado en el tema

Project Management aplicado a los proyectos escénicos / Antonino Pirozzi (Chile)

Lunes 5 y martes 6 de diciembre, de 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción

Estrategias de producción para grupos teatrales, una lucha contra el marketing / André Carreira (Brasil)

Lunes 5 y martes 6 de diciembre, de 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción

Diez claves para la gestión de proyectos escénicos. La estrategia aplicada a la producción / Gerardo Grieco (Uruguay)

Martes 6 y miércoles 7 de diciembre, 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción

Introducción a la gestión de públicos para las artes escénicas / Silvia Peláez (México)

Miércoles 7 y jueves 8 de diciembre, de 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción

Introducción a la metodología de la producción escénica / Marisa de León (México)

Jueves 8 y viernes 9 de diciembre, de 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción

Gestión de salas y espacios escénicos / Miguel Angel Pérez Martín (España)

Jueves 8 y viernes 9 de diciembre, de 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción

Promoción válida únicamente hasta el próximo viernes 30 de septiembre y según estricto orden de inscripción, hasta cubrir el cupo indicado más arriba.

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: secretaria@celcit.org.ar . Sykpe: celcit-argentina

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Además de los talleres,

Mesas temáticas con entrada gratuita

De 10 a 14 horas. Con entrada gratuita.

¿Dónde y cómo se forma un profesional?

Experiencias iberoamericanas en el campo de la formación de gestores y productores escénicos.

Con la participación de Marisa de León, Miguel Angel Pérez Martín, André Carreira y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni

Lunes 5 de diciembre

¿Cómo producimos lo que producimos?

Modelos de producción escénica en Iberoamérica.

Con la participación de Marisa de León, Gerardo Grieco, André Carreira, Antonino Pirozzi y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier

Martes 6 de diciembre

Para qué, cómo y con quiénes nos comunicamos

Estrategias de prensa, difusión y marketing de artes escénicas.

Con la participación de Miguel Angel Pérez Martín, Silvia Peláez, Antonino Pirozzi y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni

Miércoles 7 de diciembre

Circuitos, ¿qué circuitos?

Exhibición, distribución y circulación de productos de teatro y danza en la región.

Con la participación de Silvia Peláez, André Carreira, Gerardo Grieco y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier

Jueves 8 de diciembre

¿Quién va a ver teatro y danza?

Los públicos de las artes escénicas iberoamericanas.

Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín, Gerardo Grieco, Antonino Pirozzi y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni

Viernes 9 de diciembre

¿Adónde se llega con todo esto?

Cierre y conclusiones de las distintas mesas.

Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín y Gustavo Schraier

Sábado 10 de diciembre

CÓRDOBA / Encuentro de profesionales de las artes escénicas de Iberoamérica

Encuentro de Directores, Gestores y Productores

de festivales de artes escénicas de Iberoamérica

3, 4 y 5 de Octubre de 2011

Ciudad de Córdoba, Argentina

El Centro Cultural España Córdoba convoca a directores, gestores y especialistas en planificación, curaduría y programación de festivales e instituciones que desarrollen tareas vinculadas a las artes escénicas.

El encuentro tiene por objetivo reunir a profesionales especializados para generar redes de trabajo e intercambio entre la comunidad escénica Iberoamérica y la propia del cono sur, además de generar un espacio para la puesta en común de las problemáticas del sector y una instancia de actualización entre los profesionales involucrados para que trasladen estas inquietudes y resultados a sus propios espacios de trabajo.

CONVOCATORIA ABIERTA HASTA EL 31 DE AGOSTO DE 2011 aquí

Los aspirantes deben enviar un abstract de su ponencia, indicando qué tema del programa abordará.

Temas a abordar:

Planificación operativa y diseño del proyecto

Lineamientos a tener en cuenta para definir un modelo de gestión y organigrama adaptado al entorno social, económico y formal del medio que permita la gestión de recursos e infraestructura. Determinar el capital humano necesario. Definir metas, objetivos e indicadores de gestión que denuncie la sustentabilidad y sostenibilidad del proyecto.

Curaduría y programación.

Formas de vincular la programación las necesidades socioculturales del entorno y determinar la incidencia que se quiere lograr. Trabajo en redes internacionales.

Financiamiento y gestión de recursos

Establecer criterios de gestión y procedimientos financieros y económicos que garanticen la apropiada ejecución del presupuesto. Herramientas para captar fondos públicos y privados. Esponsoreo y patrocinio. Estrategias de sostenibilidad a largo plazo.

Comunicación.

Comunicación y prensa destinada al público en general del medio y áreas de influencia. Comunicación institucional orientada al público especializado destinado al área de formación. Gestión de prensa y medio internacionales que permitan el posicionamiento del festival. Posicionamiento del evento a través del uso de nuevas tecnologías (blog, fbk, twtr) que aseguren masa crítica. Gestión y captación de media partners.

Hacia una construcción de las categorías profesionales de Teatro

Los circuitos de la escena: off, comercial, independiente, etc.

La comunidad Iberoamericana. El papel de AECID / Iberescena, otros.

Invitados especiales

Nitis Jacon (Festival de Teatro de Londrina, BR)

Pau Llacuna (Feria de Teatro de Tárrega, ESP)

Ana Marta de Pizarro (Festival de Teatro de Bogotá, CO)

Carlos Pacheco (crítico de Teatro, AR)

Ámbito geográfico de los participantes:

Uruguay, Costa Rica, Brasil, Nicaragua, Cuba, Panamá, Colombia, Ecuador, Bolivia, Chile, Argentina, Portugal, España, Paraguay, Perú, Venezuela.

Requisitos excluyente de Inscripción:

■Presentar CV Nominal

■Presentar fotocopia de Documento de Identidad, Cédula o Pasaporte

■Presentar abstract de una ponencia que no deberá exceder luego las 10 carillas y deben presentarse en formato word, letra Arial #10. Aclarando el eje temático en el nombre del documento a abordar.

Criterios de Selección

El CCE.C seleccionará a los participantes atendiendo al criterio de diversidad geográfica, equilibrio de género, pertinencia y variedad temática de las ponencias.

Financiamiento:

Alojamiento. Financia AECID para los participantes latinoamericanos.

Manutención. Financia AECID para los participantes latinoamericanos.

Traslado Aeropuertos – Hotel – Centro Cultural –Aeropuerto: AECID.

Otros (material papelería, reprografía, rótulo en sala, etc.): AECID.

PASAJES AÉREOS: Deben ser cubiertos por el participante o por la institución a la que representa.

Más Información: http://ccec.org.ar/2011/07/a-escena-iberoamerica

"Enfoques y tendencias de la Gestión Cultural en América Latina”, Colombia

Convocatoria intervenciones (Virtuales y presenciales hasta el 15 de agosto)
Encuentro del 29 de agosto al 2 de septiembre

La Universidad Nacional de Colombia Sede Manizales con el apoyo del GTA de Identidad y Cultura, y La Red Latinoamericana de Gestión Cultural, invita al seminario que desarrollará del 29 de agosto al 2 de septiembre del 2011 en la Sede Manizales de la Universidad Nacional de Colombia.


Se organizará en torno a los ejes temáticos aprobados y mencionados en ésta convocatoria. Para tal fin, se recibirán trabajos donde se expondrán propuestas teóricas, experiencias y estudios de casos.



Objetivo

Se desea realizar un seminario acerca de la Gestión Cultural en América Latina, que permitirá fortalecer e influir favorablemente en el posicionamiento de la Gestión Cultural en el campo cultural colombiano y latinoamericano. Será un espacio de participación e intercambio de experiencias desde la investigación cultural y sus resultados.

Es también intención, generar transformaciones en las prácticas y percepciones de la comunidad, propiciando el crecimiento de perspectivas sociales, de respeto-afirmación de la diversidad cultural, y de compromiso comunitario pensando en la Gestión Cultural como elemento clave para dicha transformación.

Bases de la convocatoria

¿Quiénes pueden participar?

Gestores culturales, estudiantes, trabajadores de la cultura, animadores culturales, artistas, comunicadores, docentes, trabajadores sociales y público en general interesado en conocer, debatir y reflexionar sobre diversos aspectos de la cultura y su gestión en el presente y en el futuro.

Ejes temáticos:
1. Enfoques y Tendencias de la Gestión Cultural en América Latina
2. Formación en Gestión Cultural

3. Experiencias Culturales Comunitarias

4. Cultura para la Transformación Social

5. Gestión de las Artes Visuales, Escénicas y de Museos

6. Patrimonio Cultural



Dinámica de las intervenciones



Dos tipos de intervenciones:



■Una presencial, para aquellos expositores que puedan acompañarnos físicamente en el evento a realizar

■Y una virtual para quienes su presencia en nuestra sede no sea posible. Esta se llevara a cabo a través de videoconferencias.

Así que en la ficha de inscripción deberán aclarar si su intervención se hará de manera presencial o virtual.



Presentación de intervenciones y Comunicaciones



Las intervenciones podrán ser enviadas, hasta el 15 de agosto del 2011, al siguiente correo electrónico: encuentrosenlagestioncultural@gmail.com



Las intervenciones deberán cumplir los siguientes requisitos:

1. Podrán ser de los siguientes tipos:



■Video

■Ponencia

■Exposición

■Intervención artística

2. Su presentación no podrá exceder los 15 minutos de exposición.

3. Debe especificar a qué eje temático pertenece su trabajo .

4. En caso de que su intervención sea una ponencia o trabajo escrito deberá cumplir las siguientes especificaciones:

A. Se presentarán en un archivo Word o equivalente (open office, etc.), en formato A-4, letra Arial de 12 puntos y doble espacio, incluir referencias bibliográficas al final de los documentos. Tendrán una extensión máxima de 6 páginas.

B. La ponencia deberá incluir los datos del autor o autores (nombres y apellidos, ciudad/país, área en la que se desempeña o afiliación institucional y su correo electrónico), resumen y palabras clave.

C. La ponencia tendrá su presentación en power point o similar.

5. En caso de que su intervención sea un video deberá cumplir las siguientes especificaciones:

A. La intención de su intervención será enviada en un archivo Word al correo anteriormente mencionado, especificando también el titulo, nombre del autor, y bibliografía en un máximo de 3 paginas

B. Deberá colgar el video en youtube y posteriormente enviar la url junto con el archivo de Word al correo encuentrosenlagestioncultural@gmail.com

con el siguiente asunto : Convocatoria intervenciones, I seminario internacional

6. En caso de que su intervención sea artística deberá cumplir las siguientes especificaciones:

A. Enviar un archivo Word especificando qué tipo de intervención artística con una descripción detallada de la misma.

Las intervenciones se publicaran en el archivo de memorias de este seminario

Puntos de Cultura: comienza la convocatoria para presentar proyectos, Argentina

Desde el 15 de agosto y hasta el 16 de septiembre, en todo el país, estará abierta la convocatoria para presentar proyectos al Programa Puntos de Cultura, impulsado por la Secretaría de Cultura de la Nación, cuyo objetivo es fortalecer el trabajo de las organizaciones sociales y las comunidades indígenas que, a través del arte y la cultura, promuevan la inclusión social, la identidad local, la participación ciudadana, y el desarrollo regional. En total, se distribuirán $2.000.000 en financiamiento.

Ver bases y condiciones

Junto con el subsidio, las organizaciones sociales que resulten seleccionadas recibirán equipamiento multimedia para registrar las acciones y producir materiales de comunicación; y conformarán una red de intercambio y cooperación entre experiencias de desarrollo comunitario de la Argentina.

Para implementar esta red, la Secretaría de Cultura de la Nación organizará encuentros regionales y nacionales de los Puntos de Cultura, para compartir experiencias, dar a conocer las producciones y debatir sobre temas de interés relacionados con el desarrollo comunitario.

A su vez, este programa contará con un portal web que servirá para mostrar los contenidos producidos, debatir en foros temáticos y publicar noticias acerca de las organizaciones. Además, se realizará un documental audiovisual, y una serie de capítulos que relaten la experiencia de distintas organizaciones sociales que integren la red de Puntos de Cultura.

La convocatoria abarca las siguientes líneas:

Puntos de Cultura Proyecto Integral

Descargar formulario

Dirigido a organizaciones con personería jurídica para desarrollar proyectos culturales integrales. El subsidio podrá renovarse por dos años. También se otorgará equipamiento para registrar y producir contenidos audiovisuales (una cámara de video y una PC con placa de sonido y programas de edición).



Puntos de Cultura Proyecto Específico

Descargar formulario

Destinado a organizaciones con personería jurídica para desarrollar proyectos culturales específicos (talleres artísticos, espectáculos, capacitación, formación de nuevos medios) de hasta seis meses de duración.



Puntos de Cultura Indígena

Descargar formulario

Destinado a comunidades indígenas con personería jurídica para desarrollar proyectos que fomenten la diversidad cultural y promuevan la formación.



Puntos de Cultura de Base

Descargar formulario

Dirigido a organizaciones sociales sin personería jurídica que residan en territorios de alta vulnerabilidad social y requiera equipamiento e insumos para la producción autónoma de bienes demandados por sus comunidades.



Para más información o imágenes, comuníquese con la Oficina de Comunicacion y Prensa.

Te.: +54+11 4129-2527 / 2528/2496/2497

portal@cultura.gov.ar 

http://www.cultura.gov.ar/

ALGO MÁS QUE INFRAESTRUCTURAS CULTURALES

09/08/2011 CCEBA SEDE SAN TELMO, Balcarce 1150

10/08/2011 CCEBA SEDE SAN TELMO, Balcarce 1150

DESCRIPCION 

 PROGRAMA INVITADOS:

 JOSÉ GUIRAO Y RAFAEL DOCTOR

Encuentro de trabajo en torno a la gestión de los espacios culturales urbanos

Idea y dirección: Ricardo Ramón Jarne

Coordinación y producción: Equipo CCEBA

Consultoría en diseño y contenidos: eme desarrollos culturales
CON CUPO LIMITADO E INSCRIPCIÓN ON LINE AQUÍ HASTA EL 08/08/2011
¿Tienen nuestras ciudades la infraestructura cultural que merecen?

Es evidente que existen múltiples y diversas organizaciones y espacios dedicados a la creación, la producción y la exhibición cultural. Algunas de ellas, con el correr del tiempo, pueden resultar obsoletas, perder vigencia o caer en desuso, debido a modelos de gestión rígidos y poco permeables a la vinculación con sus comunidades. Otras podrán destacarse por inaugurar nuevos rumbos, esquemas de trabajo inéditos, valores e identidades más actuales y estrategias más abiertas y participativas para colaborar con el desarrollo colectivo.

¿Cuánto hay de heredado y cuánto de necesario en cada caso? ¿Qué niveles de institucionalidad y articulación ha podido desarrollar cada espacio? ¿En qué medida las urbes contemporáneas cuentan con una cartografía de espacios culturales a la medida de sus necesidades, anhelos y demandas? ¿Cómo pueden colaborar para ello los modelos de gestión y las estrategias en términos de articulación, recursos, comunicación, tecnologías, educación y comunidad?

El desafío a futuro pareciera radicar en nuestra capacidad y responsabilidad compartida a la hora de diseñar y consolidar un mapa de infraestructuras culturales en línea con las dinámicas y demandas que plantean sus territorios de referencia y legitimidad, y en qué medida estas organizaciones dan respuesta al conjunto de necesidades que plantea una sociedad civil cada vez más ávida en formar parte de estas decisiones, ya no únicamente en términos de públicos o espectadores, sino como un participante central a la hora de cogestionar y habitar estos espacios.

Durante dos jornadas, analistas y profesionales del sector trabajarán en torno al concepto de infraestructura cultural urbana con el propósito de poner en contexto estas preguntas, compartir experiencias y modelos de diversas latitudes y ámbitos productivos, y esbozar los desafíos centrales a la hora de gestionar en forma productiva estos espacios diferenciales y estratégicos para un desarrollo más pleno de nuestras comunidades.



OBJETIVOS

· Propiciar un espacio de reflexión en torno a las infraestructuras culturales contemporáneas, sus potencialidades, alcances y desafíos, y sus vinculaciones y sinergias con sus territorios de referencia.

· Fomentar un modelo de debate y trabajo colaborativo a partir del cruce y la vinculación de actores y agentes culturales procedentes de diversas regiones, disciplinas, ámbitos y organizaciones vinculados a las múltiples dimensiones de la infraestructura cultural.

· Relevar y jerarquizar un conjunto de experiencias, herramientas y prácticas sobre la gestión de espacios culturales de diversa naturaleza y escala, a fin de echar luz sobre los modelos de funcionamiento, estrategias y desafíos para las infraestructuras culturales urbanas en la actualidad.

· Poner de relevancia las diversas dimensiones y alcances que conllevan las infraestructuras culturales contemporáneas, y los múltiples beneficios en términos artísticos, creativos, sociales, económicos que pueden desprenderse de su gestión integrada y estratégica.

· Promover un ámbito de discusión sobre los desafíos de desarrollo para las infraestructuras culturales del sector público, privado y la sociedad civil, su correlato en las políticas públicas de promoción y los modelos de articulación y sinergia entre los diversos actores implicados.



CLAVES DEL ENCUENTRO

El encuentro abordará en forma transversal diversos aspectos que hacen a las claves y desafíos a la hora de redefinir los modelos de gestión de las infraestructuras culturales en la actualidad; a saber:

DIAGNÓSTICO ¿Qué lecturas, análisis, perspectivas y desafíos pueden suscitarse con relación al mapa de las infraestructuras culturales urbanas en la actualidad?

POLÍTICAS PÚBLICAS ¿En qué situación se hallan las políticas públicas y los programas para la promoción de las infraestructuras culturales y qué rol debieran asumir con relación a propuestas de desarrollo sectorial, esquemas de colaboración, experiencias de gestión mixta y sinergias público-privadas?

MODELOS DE GESTIÓN ¿Cómo podrían redefinirse los esquemas de funcionamiento para los espacios culturales en la actualidad a partir de estrategias de recursos compartidos, conformación de redes, nuevos modelos normativos y financieros, flexibilidad y competencias de sus recursos humanos, estrategias de financiamiento más productivas, etc?

ARTICULACIÓN ¿Qué espacios y canales generadores de diálogo, encuentro intersectorial y expansión territorial entre los diversos actores y organismos del sector pueden promoverse a fines de instalar estrategias colaborativas que optimicen las capacidades y los recursos compartidos para el desarrollo del sector?

ACCESIBILIDAD ¿Cuáles son las demandas y desafíos en términos de inclusión, apertura y diálogo que deben asumir los espacios culturales actuales para mantener vínculos de participación y pro-actividad para con sus diversos públicos?

NUEVAS TECNOLOGÍAS ¿Cuál es el lugar y las potencialidades de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación, la comunicación, la formación de nuevos públicos y el desarrollo territorial de los espacios culturales?

CRISIS ¿Qué alcances y respuestas se demandan a las infraestructuras culturales en tiempos de crisis y qué beneficios indirectos puede conllevar la contención de estos espacios?

IMPACTO ¿Qué beneficios, valores y afectividades pueden derivarse de una concepción comunicacional y participativa de las infraestructuras culturales, y cómo transformar sus programas y actividades en espacios de servicio para sus diversos participantes, usuarios y destinarios?



DESTINATARIOS

Funcionarios, gestores, productores, analistas, promotores, creadores, artistas, emprendedores, comunicadores, investigadores, docentes, estudiantes, y todo aquel agente cultural en vinculación con las problemáticas referidas de diseño y gestión de las infraestructuras culturales urbanas en la actualidad.



JOSÉ GUIRAO (Almería, 1959) es un administrador cultural, licenciado en filología hispánica, ha estado muy relacionado con la escena vanguardista española desde los años 90. Comenzó dirigiendo el Área de Cultura de la Diputación Provincial de Almería entre 1983 y 1987. Fue director de Bienes Culturales en la Junta de Andalucía. Desarrolló proyectos como el Plan General de Bienes Culturales de Andalucía, la Ley 1/91 del Patrimonio Histórico de Andalucía, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. Fue director de Bellas Artes y Archivos del Ministerio de Cultura. En 1994 director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y encargado de licitar la ampliación del museo. Actualmente dirige La Casa Encendida,la fundación cultural de Caja Madrid.



RAFAEL DOCTOR (Ciudad Real, 1966) es historiador del Arte y gestor cultural. De 1993 a 2000 programó la sala de exposiciones del Canal de Isabel II de Madrid. De 1997 a 2001 combinó esa tarea con la puesta en marcha del Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde realizó casi una treintena de exposiciones, que culminó con una retrospectiva dedicada a Pipilotti Rist (2001). Ese mismo año se hizo responsable de la programación artística de la Casa de América de Madrid y al año siguiente recibió el encargo de poner en marcha el MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, que dirigió hasta principios de 2009, cuando pasó a ser comisario de la Noche en Blanco de Madrid. En 2010 dirigió la Fundación Santander 2016. Es autor de Una historia otra de la fotografía e Historias de las Fotografías, y de la novela Masticar los tallos de las flores regaladas. Ha sido director de las colecciones editoriales Arte sobre Papel (Coydis) y T.F. Foto. En la actualidad realiza diversos trabajos en varias instituciones españolas como profesional freelance. En Buenos Aires, comisarió la exposición Huésped en el Museo Nacional de Bellas Artes (2009).

MARTES 9 Los espacios culturales como programas de desarrollo, articulación sectorial, refugio y contención en tiempos de crisis.

10.00 Apertura del encuentro



10.30 Conferencia La era del contenedor, por Rafael Doctor (España)

El historiador y gestor español desarrollará el proceso de promoción y consolidación de infraestructuras que transitó España desde 1966 y revirtió la carencia de espacios artísticos hasta consolidar una de las redes de museos y centros de arte más destacadas a nivel mundial. Se analizarán los modelos, casos, experiencias y motivos centrales que permitieron tal gestación y desarrollo.



12.00 Mesa Todo espacio es político: institucionalidad de las infraestructuras culturales públicas.

Invitados: Mónica Guariglio (Secretaría de Cultura de la Nación), Enrique Avogadro (Dirección de Industrias Creativas, GCBA), Liliana Barela de Balbi (Instituto Histórico, Ministerio de Cultura, GCBA), Liliana Piñeiro (Casa Nacional del Bicentenario, Secretaría de Cultura de la Nación).

Modera: José Guirao (Casa Encendida, España)

Ejes de la mesa: Cómo, por qué, para qué, dónde y para quiénes se piensan las infraestructuras desde el sector público. Las infraestructuras heredadas: vigencia, adaptación y desarrollos a futuro.

Almuerzo libre



15.00 Mesa Lugar común: las articulaciones entre sector público, privado y sociedad civil.

Invitados: Jorge Polo (Tersuave), Cecilia Pochat (Distrito de las Artes GCBA), Fernando Farina (Fundación YPF), Facundo Gómez Minujín (ArteBA Fundación)

Modera: Héctor Schargorodsky (Observatorio Cultural - Facultad de Ciencias Económicas, UBA).

Ejes de la mesa: Estrategias de acercamiento intersectorial. Nuevas formas de financiamiento y gestión. Marco jurídico: alcances, limitaciones y desafíos. Alianzas y generación de valor conjunto.



17.00 Mesa La infraestructura como refugio: los espacios ante la crisis y la construcción de diálogo social.

Invitados: Pedro Cuevas (Centro Cultural Borda), José María D´Angelo (Fundación Crear vale la pena), Víctor Ramos (Casa del Bicentenario Villa 21-24 Barracas), Martín Bondone (Centro Argentino de Teatro Ciego)

Modera: Martín Prieto (Centro Cultural Parque España, AECID, Rosario)

Ejes del debate: Los espacios como contenedores ante la crisis social, lugares de encuentro y construcción de ciudadanía activa.





MIÉRCOLES 10 Los espacios culturales como organismos de producción, creatividad, participación y articulación territorial.

10.30 Conferencia Modelos para armar: nuevos centros para públicos nuevos, por José Guirao (España)



12.00 Mesa Anatomía del espacio: estructura organizacional y modelos de gestión.

Invitados: Eduardo Costantini (MALBA), María Victoria Alcaraz (CCGSM), Andy Ovsejevich (Ciudad Cultural Konex), Juan Aranovich (Club Cultural Matienzo), Cecilia Vázquez (Centro Cultural Ricardo Rojas, UBA), Chiqui González (Ministerio de Innovación y Cultura, Santa Fe).

Modera: Rafael Doctor (España).

Ejes del debate: Cómo se piensa estructuralmente una infraestructura. Modelos de organizaciones culturales. Características y necesidades. Roles y funciones. Competencias requeridas a futuro.



Almuerzo libre



15.00 Mesa Las plazas del mundo global: los espacios virtuales, sensoriales y tecnológicos.

Invitados: Iván Adaime (Director de productos especiales Grupo La Nación), Marcela Cardillo (Secretaría de Cultura Nación), Alejandrina D´Elia (Espacio Fundación Telefónica), Natalia Calcagno (SINCA, Secretaria de Cultura Nación).

Modera: Emiliano Causa (MediaLab CCEBA)

Ejes de la mesa: Otras potencialidades del espacio. Tecnología y experiencias sensoriales. La tecnología como estrategia de formación de públicos. Continuidad de la experiencia. Espacio de relación y educación.



17.00 Mesa Recalculando: otras formas de acercamiento entre los espacios y las comunidades.

Invitados: Claudio Gorenman (MECA), Mariano Ugarte (Centro Cultural de la Cooperación), Luis Novara (Universidad Nacional del Litoral), Hernán Gullo (Instituto Cultural Provincia Bs. As.), Adhemar Bianchi (Grupo de Teatro Catalinas Sur).

Modera: eme desarrollos culturales

Ejes de la mesa: Infraestructura y territorios. Estrategias de vinculación. Redes de infraestructura y recursos compartidos.
Cierre: Conclusiones del encuentro, palabras de despedida y desafíos a futuro.

19.30 Fiesta presentación de Gazpacho 7 La construcción de la paz.

Participa: Dj. Dany Nijensohn

Convocatoria Diplomado en Investigación Cultural -‏ Bolivia

La investigación es una de las áreas de mayor importancia para alcanzar el desarrollo, pero a su vez, una de las menos desarrolladas. La investigación nos ayuda a mejorar el estudio permitiéndonos establecer un contacto con la realidad a fin de que la conozcamos mejor.




El individuo o comunidad como sujeto de investigación fortalece el conocimiento y valorización del patrimonio cultural, como los saberes, las identidades, la memoria y la producción cultural en general, en un tiempo de globalización se hace pertinente el estudio y la investigación de distintas líneas culturales para el desarrollo y beneficio de cada una de las culturas.

En este sentido y para atender estas inquietudes, la Fundación Visión Cultural con el apoyo de la Universidad Nuestra Sra. de La Paz y Union Latina, ha incorporado en su Programa “Líderes Culturales”, la formación de investigadores en cultura, como un aporte al desarrollo cultural, pero además consistentes en la idea de formar a individuos con capacidades suficientes para llevar adelante investigaciones que contribuyan a la construcción del conocimiento y de soluciones a problemas de carácter científico.

En este contexto se convoca al Diplomado en Investigación Cultural, cuyo contenido abarca: Cultura y desarrollo, investigación científica, construcción de la investigación y metodología y técnicas de investigación.


OBJETIVO

Fortalecer el conocimiento de los participantes con métodos y técnicas de investigación, desarrollando aspectos de construcción del objeto de investigación, facilitando herramientas que les permita elaborar investigaciones con énfasis cultural.


DESTINATARIOS:

El Curso está dirigido a profesionales, investigadores, universitarios, gestores culturales y personas interesadas en el tema.



METODOLOGIA
El Diplomado en Investigación Cultural se desarrollará en forma virtual, a través de una Plataforma de capacitación REBOCULTURA, donde cada participante recibirá un usuario y una contraseña con la cual podrá acceder a la plataforma y participar en: foros, chatear, descargar y subir información académica, enviar sus trabajos y evaluaciones, para lo cual el aspirante deberá tener conocimientos básicos en el manejo de Internet y organizar su tiempo para participar en las diferentes actividades programadas durante este curso.

La formación virtual considera la lectura de textos preparados especialmente por los profesores para cada curso y el intercambio de experiencias y conocimientos entre los participantes. Se trata de un ejercicio crítico y activo, que busca en los participantes reflexionar sobre la construcción de la investigación aplicadas a cada tema de interés de los participantes y posteriormente compartir y discutir sus reflexiones en los espacios virtuales programados.


ESTRUCTURA:

El Postgrado está basado en un diseño de módulos. El diseño de contenidos genera una reflexión de cada participante sobre su propio contexto y perfil.



Se dará lugar a espacios de transmisión teórica, pero también práctica.

Los participantes deberán cumplir con los plazos establecidos para cada etapa o módulo, terminando con la presentación de una monografía de investigación, que será publicada en el portal http://www.rebocultura.net/

DOCUMENTACION PARA INSCRIPCION

- Formulario de Inscripción



- Copia del título del máximo grado de estudio realizado por el aspirante



- Cedula de Identidad



- Comprobante del pago o depósito bancario (Imprescindible)

Enviar dicha documentación escaneada al correo electrónico, fax o entregar la misma a la siguiente dirección: Edificio San Pablo, Piso 5, Oficina 501, El Prado 1479. Telf./fax: (591) . 2117609. Correo electrónico: visioncultural@yahoo.com

dip_investigacioncultural@rebocultura.net

. La Paz - Bolivia

En caso que la documentación requerida no cumpla con los requisitos señalados o no sea remitida a su debido tiempo y forma, el programa sólo extenderá una constancia de participación.

COSTOS Y FORMA DE PAGO

El costo total del post grado es de $us 390. Los depósitos deberán realizarse en la cuenta: Nº 201-5035100-3-28 (bolivianos) o No. 201-5027616-2-21 (dólares) Banco de Crédito, o envíos a través de Western Unión, a nombre de Freddy Campos.

Para hacer efectiva su inscripción es indispensable enviar a la Fundación Visión Cultural - Bolivia, copia del comprobante bancario (fax 591-2-2117609) o escaneado al correo electrónico: visioncultural@yahoo.com o dip_investigacioncultural@rebocultura.net


Es muy importante mencionar el nombre completo del alumno, correo electrónico y número telefónico. En cuanto su pago sea registrado, recibirá en su correo electrónico un mensaje confirmando la recepción del documento.

En caso de retirarse del programa, no habrá reembolso del monto depositado.


CALENDARIO

Los depósitos, la recepción de solicitudes de inscripción y documentos es hasta el 10 de agosto 2011

FECHA INICIO: 15 de agosto de 2011
DURACIÓN: Cuatro meses

PLAN DE ESTUDIOS

1. Cultura y desarrollo



2. Investigación cultura



3. Construcción de la investigación



4. Metodología y técnicas de Práctica de investigación


GRADO ACADÉMICO:
Diplomado en Investigación Cultural otorgado por la Universidad Nuestra Señora de La Paz y reconocido por el Estado Boliviano.


COORDINACIÓN E INFORMACIONES:
FUNDACION VISION CULTURAL
Edif. San Pablo, 5-501. El Prado 1479

Tel/fax 591-2-2117609.
Correo electrónico: visioncultural@yahoo.com

 o dip_investigacioncultural@rebocultura.net

La Paz – Bolivia

http://www.rebocultura.net/

http://www.visioncultural.org/

Curso de Políticas Culturales y Derecho de la Cultura y las Artes

Del 1º al 6 de agosto
Objetivos



El presente curso tiene por finalidad introducir a los participantes en el conocimiento de los instrumentos institucionales y legales básicos del derecho de la cultura y las artes, entendido como el cuerpo ordenado y sistemático de las normas legislativas, reglamentarias y administrativas que en el contexto de las respectivas políticas culturales nacionales, se aplican específicamente al conjunto de dominios de actividad que en todo país integran el sector de la cultura y de las artes.



En otros términos, se trata de analizar el derecho de la cultura en tanto dimensión jurídica legislativa fundamental para:



a) El diseño y aplicación de las políticas culturales públicas nacionales.

b) La administración y gestión de los servicios culturales y artísticos, gubernamentales y no gubernamentales, de que disponen los países.

c) La gestión y el entendimiento de la política cultural exterior y de la cooperación cultural internacional.



Entre los objetivos específicos del curso se cuentan:



a) Profundizar en el conocimiento, mediante un análisis comparado, de los diversos capítulos normativos del derecho de la cultura y las artes, tanto de legislación cultural nacional de los países de la UNASUD, como de otras regiones de América Latina y de países europeos afines a la identidad iberoamericana

b) Promover una mayor comprensión de los derechos culturales, tanto individuales como colectivos, dentro del contexto universal de los derechos humanos y de la diversidad de las expresiones culturales.

c) Reflexionar, individualmente y en grupo, sobre los conceptos esenciales, las instituciones fundamentales y la problemática de la política, administración y gestión de los asuntos culturales en la región, unido a un análisis comparado con otras realidades y procesos geopolíticos de integración.

d) Intercambiar experiencias y ejemplos sobre la aplicación de las normas más relevantes de la legislación cultural nacional de los países de la región.

e) Promover el uso, atento al carácter interdisciplinario del grupo de participantes, de las herramientas metodológicas y de información básicas requeridas para el conocimiento de la legislación cultural vigente en cada país.

f) Suministrar una orientación bibliográfica y documental, convencional o digital, apropiada y específica sobre la materia.





Director y Expositor del Curso: Dr. Edwin R. Harvey (*)

Coordinación Académica: María Pía Moreira (**)









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Programa Analítico





1. Introducción.



-La legislación cultural como dimensión jurídica, normativa e institucional de las políticas culturales públicas en el mundo: evolución progresiva. Iniciativas y programas de UNESCO, OEA y otras organizaciones internacionales.

-Relevancia de la legislación cultural de los países de América Latina: medio siglo de estudios e investigaciones.

-Delimitación de las grandes ramas y capítulos sectoriales y funcionales de la legislación cultural. Ámbitos normativos conexos.

-Derecho de la cultura y las artes, política cultural y cooperación cultural internacional: tendencias y perspectivas.



2. Derechos culturales como derechos humanos.



-Concepto y evolución. Las normas internacionales consagratorias.

-Derecho del individuo a la cultura y derechos culturales colectivos.

-Derechos culturales como base normativa de la política cultural moderna.

-Los derechos culturales y su reconocimiento nacional en América Latina.

-Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas: actualidad de los derechos culturales.



3. Constitucionalismo cultural.



-La cultura como dimensión fundamental de las cartas constitucionales.

-Antecedentes históricos de las constituciones políticas de los países de América Latina.

-Evolución específica a partir de la terminación de la Segunda Guerra Mundial.

-Las constituciones políticas y el patrimonio cultural.

-Tendencias y perspectivas



4. Institucionalidad pública y política cultural.



-Políticas culturales y administración cultural del Estado moderno (Segunda mitad del siglo XX/primera década del siglo XXI).

-Los regímenes políticos federales, unitarios y mixtos de los países de América Latina. Correlación con la administración cultural nacional, provincial y local.

-Administración cultural pública centralizada (Ministerios, Secretarías, Direcciones)

-Administración cultural pública descentralizada (organismos autónomos, autárquicos, con autonomía restringida).

-Administración cultural pública especializada.

-Fundaciones culturales públicas.

-Regulación de las instituciones culturales no gubernamentales.

-Tendencias y perspectivas.



5. Política y régimen legal del patrimonio cultural.



-Análisis comparado de las políticas nacionales del patrimonio cultural en América latina.

-Ampliación del marco jurídico conceptual del patrimonio cultural en el mundo.

-Evolución histórica y situación actual de la legislación específica de los países de la región.

-Principales orientaciones normativas.

-Sistemas comparados de administración y gestión del patrimonio cultural.

-Marco jurídico internacional de protección del patrimonio cultural: el patrimonio cultural mundial.



6. Política y régimen legal de protección de la creación: el derecho de autor.



-Políticas culturales de promoción y protección de la creación artística y cultural en el mundo

-Protección jurídica de la creación: derecho de autor

-Legislación sobre derecho de autor de los países de la región.

-Duración de la protección. Limitaciones al monopolio del derecho de explotación.

-Gestión colectiva de percepción de los derechos de autor.

-El derecho de autor en la era digital.

-Condición legal y social del artista creador: análisis comparado de la normativa vigente en la región



7. Política y régimen legal de las industrias culturales: artes audiovisuales, escénicas y musicales.



-Políticas culturales e industrias creativas en el mundo.

-Evolución histórica de la política cinematográfica en América latina

-Panorama general de la legislación nacional del cine en los países de la región.

-Institucionalidad pública de la cinematografía en América Latina y Europa.

-Política y legislación teatral. El teatro nacional. Gestión de teatros de titularidad pública.

-Política y legislación musical. ¿Para que tractores sin violines?



8. Política y régimen legal de promoción y financiación pública y fiscal de la cultura y las artes.



-Política cultural financiera y fiscal de apoyo al sector no gubernamental de la cultura y las artes en América latina.

-Fondos nacionales de la cultura y las artes de los países de la región: legislación orgánica.

-Recursos fiscales. Afectación especial a la financiación de la cultura y las artes en el mundo.

-Normativa sobre sistemas de fondos concursables o de “concurrencia competitiva”

-Sistemas de promoción del mecenazgo.

-Legislación cultural fiscal: beneficios y exenciones fiscales a la actividad artística y cultural





El curso, concebido con una dimensión de análisis comparado, nacional e internacional, está dirigido a residentes argentinos y extranjeros, principalmente de países de América Latina, España y Portugal, afines a las siguientes especialidades o actividades:



• Profesionales en los campos del derecho, ciencias políticas, relaciones internacionales, humanidades, artes, sociología, economía y administración.

• Gestores y administradores de instituciones y organizaciones gubernamentales y no gubernamentales, municipales, nacionales o internacionales, que intervienen y participan en los diversos sectores de la actividad de la cultura y de las artes.

• Responsables de la administración, gestión y financiación de políticas culturales públicas locales, nacionales y regionales.

• Egresados de los cursos dictados en años anteriores (“Curso Superior de Posgrado en Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo Sustentable” y “Gestión de las Políticas Culturales Públicas en Países de América y Europa”), organizados por la Fundación José Ortega y Gasset Argentina



La actividad docente contará con el aporte de profesores, investigadores e invitados especiales y se harán visitas a distintos organismos públicos e instituciones culturales no gubernamentales de interés. Se distribuirá material bibliográfico y documental especializado e información de las redes digitales, en relación con cada una de las unidades que integran el programa general del curso.

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Obras de Edwin R. Harvey relacionadas con los contenidos del curso
1. "Derechos de autor, de la cultura y de la información (ordenamiento normativo)", Depalma, Buenos Aires, 1975, 636 pp.
2. "La política cultural en Argentina", UNESCO, París, 1977, Colección Políticas Culturales: Estudios y Documentos, 94 pp.

3. "Políticas culturales de los países signatarios del Convenio Andrés Bello", Secretaría Ejecutiva del Convenio Andrés Bello, Bogotá, 1978, 67 pp.

4. "Estado y cultura (Política cultural de los poderes públicos en el mundo occidental)", Depalma, Buenos Aires, 1980, 213 pp.

5. "Acción cultural de los poderes públicos (Bases para un relevamiento institucional y administrativo de los países de América)", OEA/Depalma, Buenos Aires, 1980, 172 pp.

6. "Legislación cultural de los países de América (Bases para un relevamiento continental)", OEA/Depalma, Buenos Aires, 1980, 164 pp.

7. "Legislación cultural andina (Introducción general)", UNESCO/SECAB, Bogotá, 1981, 170 pp.
8. "Legislación cultural andina (Bolivia)", UNESCO/SECAB, Bogotá, 1981, 303 pp.

9. "Legislación cultural andina (Colombia)", UNESCO/SECAB, Bogotá, 1982, 566 pp.

10. "Legislación cultural andina (Chile)", UNESCO/SECAB, Bogotá, 1981, 558 pp.

11. "Legislación cultural andina (Ecuador)", UNESCO/SECAB, Bogotá, 1981, 343 pp.

12. "Legislación cultural andina (Panamá)", UNESCO/SECAB, Bogotá, 1981, 300 pp.

13. "Legislación cultural andina (Perú)", UNESCO/SECAB, Bogotá, 1981, 531 pp.

14. "Legislación cultural andina (Venezuela)", UNESCO/SECAB, Bogotá, 1981, 378 pp.

15. "The institutional context of cultural policies. Some examples of cultural policy in the Caribbean", UNESCO, París, 1981. (obra en colaboración con Felipe Herrera, que forma parte del libro "Cultural development. Some regional experiences", UNESCO, París, 1981, pp. 103-186 [(The institucional context of cultural policies); ver referencia aclaratoria sobre autoría de Edwin R. Harvey en p. 74].

16. "Legislación cultural comparada", Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan de Puerto Rico, 1988, 116 pp. 2ª. edición, 1993.

17. "Legislación cultural Puertorriqueña", Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan de Puerto Rico, 1988, 370 pp. 2ª. edición, 1993.

18. "Políticas culturales en Iberoamérica y el mundo (aspectos institucionales)", Tecnos, Madrid, 1990, 290 pp.

19. "Derechos culturales en Iberoamérica y el mundo", Tecnos, Madrid, 1990, 302 pp.

20. "Relaciones culturales internacionales en Iberoamérica y el mundo (instituciones fundamentales)", Tecnos, Madrid, 1991, 314 pp.

21. "Derecho cultural latinoamericano (Sudamérica y Panamá)", OEA/Depalma, Buenos Aires, 1992, 414 pp.

22. "Derecho cultural latinoamericano (Centroamérica, México y Caribe)", OEA/Depalma, Buenos Aires, 1993, 444 pp.

23. "Derecho cultural latinoamericano y caribeño (Caribe de habla inglesa. América Latina y Suriname)", OEA/Depalma, 1994, 343 pp.

24. "Legislación cultural de Nicaragua (ordenamiento normativo)", PNUD/Instituto Nicaragüense de Cultura, Managua, 1995, 307 pp.

25. "Guía Iberoamericana de la Administración Pública de la Cultura", Informe dirigido y coordinado por Edwin R. Harvey, OEI, Madrid, 1997.

26. “Derecho de autor. Legislación argentina. Países del Mercosur. Normas internacionales”, Depalma, Buenos Aires, 1997, 563 pp.

27. “Panorama de la política del patrimonio cultural en Iberoamérica”, I Congreso Iberoamericano del Patrimonio Cultural, Madrid, 2001, pp. 81-97
28. “La financiación de la cultura y de las artes. Iberoamérica en el contexto internacional: instituciones, políticas públicas y experiencias”, Fundación Autor, Madrid, 2003, 658 pp.
29. “Política y financiación pública del teatro (Países iberoamericanos en el contexto internacional: Antecedentes, instituciones y experiencias)”, Madrid, Fundación Autor, 2005, 491 pp.
30. “Política y financiación pública de la cinematografía (Países iberoamericanos en el contexto internacional: Antecedentes, instituciones y experiencias)”, Madrid, Fundación Autor, 2005, 431 pp.
31. “Política y financiación pública de la música (Países iberoamericanos en el contexto internacional: Antecedentes, instituciones y experiencias)”, Madrid, Fundación Autor, 2006, 640 pp.
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Calendario
Del 1º al 6 de agosto
Asistencia presencial diaria, de 14 a 19 horas.

Visitas a instituciones públicas y privadas por la mañana.

Lugar de realización: Fundación Ortega y Gasset Argentina.