De Gustavo Schraier‏, Argentina

Queridos alumnos y ex alumnos:

Me contacto con ustedes para comentarles que para contribuir a su participación en los seis talleres internacionales que se llevarán a cabo en el 2° Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica, que estamos organizando con el CELCIT (va información más abajo), hemos considerado ofrecerles un arancel preferencial con un 20 % de descuento, por tiempo limitado y hasta un máximo de cinco beneficiarios por taller.

A todos aquellos interesados se les comunica que dicha promoción será válida únicamente hasta el próximo viernes 30 de septiembre y según estricto orden de inscripción, hasta cubrir el cupo indicado más arriba.

Les saludo cordialmente,

Gustavo Schraier

 

Talleres internacionales en el

2º Foro sobre la Producción Escénica

en Iberoamérica

Un puente entre la formación y la profesionalización del sector

Buenos Aires. 5 al 10 de diciembre de 2011

Abierta la inscripción. Para todo interesado en el tema

Project Management aplicado a los proyectos escénicos / Antonino Pirozzi (Chile)

Lunes 5 y martes 6 de diciembre, de 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción

Estrategias de producción para grupos teatrales, una lucha contra el marketing / André Carreira (Brasil)

Lunes 5 y martes 6 de diciembre, de 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción

Diez claves para la gestión de proyectos escénicos. La estrategia aplicada a la producción / Gerardo Grieco (Uruguay)

Martes 6 y miércoles 7 de diciembre, 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción

Introducción a la gestión de públicos para las artes escénicas / Silvia Peláez (México)

Miércoles 7 y jueves 8 de diciembre, de 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción

Introducción a la metodología de la producción escénica / Marisa de León (México)

Jueves 8 y viernes 9 de diciembre, de 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción

Gestión de salas y espacios escénicos / Miguel Angel Pérez Martín (España)

Jueves 8 y viernes 9 de diciembre, de 16 a 19 hs.

Arancel promocional: $ 200 (Argentina) / u$s 55 (Otros países)

Más información - Preinscripción

Promoción válida únicamente hasta el próximo viernes 30 de septiembre y según estricto orden de inscripción, hasta cubrir el cupo indicado más arriba.

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.

e-mail: secretaria@celcit.org.ar . Sykpe: celcit-argentina

Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Además de los talleres,

Mesas temáticas con entrada gratuita

De 10 a 14 horas. Con entrada gratuita.

¿Dónde y cómo se forma un profesional?

Experiencias iberoamericanas en el campo de la formación de gestores y productores escénicos.

Con la participación de Marisa de León, Miguel Angel Pérez Martín, André Carreira y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni

Lunes 5 de diciembre

¿Cómo producimos lo que producimos?

Modelos de producción escénica en Iberoamérica.

Con la participación de Marisa de León, Gerardo Grieco, André Carreira, Antonino Pirozzi y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier

Martes 6 de diciembre

Para qué, cómo y con quiénes nos comunicamos

Estrategias de prensa, difusión y marketing de artes escénicas.

Con la participación de Miguel Angel Pérez Martín, Silvia Peláez, Antonino Pirozzi y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni

Miércoles 7 de diciembre

Circuitos, ¿qué circuitos?

Exhibición, distribución y circulación de productos de teatro y danza en la región.

Con la participación de Silvia Peláez, André Carreira, Gerardo Grieco y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier

Jueves 8 de diciembre

¿Quién va a ver teatro y danza?

Los públicos de las artes escénicas iberoamericanas.

Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín, Gerardo Grieco, Antonino Pirozzi y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni

Viernes 9 de diciembre

¿Adónde se llega con todo esto?

Cierre y conclusiones de las distintas mesas.

Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín y Gustavo Schraier

Sábado 10 de diciembre

CÓRDOBA / Encuentro de profesionales de las artes escénicas de Iberoamérica

Encuentro de Directores, Gestores y Productores

de festivales de artes escénicas de Iberoamérica

3, 4 y 5 de Octubre de 2011

Ciudad de Córdoba, Argentina

El Centro Cultural España Córdoba convoca a directores, gestores y especialistas en planificación, curaduría y programación de festivales e instituciones que desarrollen tareas vinculadas a las artes escénicas.

El encuentro tiene por objetivo reunir a profesionales especializados para generar redes de trabajo e intercambio entre la comunidad escénica Iberoamérica y la propia del cono sur, además de generar un espacio para la puesta en común de las problemáticas del sector y una instancia de actualización entre los profesionales involucrados para que trasladen estas inquietudes y resultados a sus propios espacios de trabajo.

CONVOCATORIA ABIERTA HASTA EL 31 DE AGOSTO DE 2011 aquí

Los aspirantes deben enviar un abstract de su ponencia, indicando qué tema del programa abordará.

Temas a abordar:

Planificación operativa y diseño del proyecto

Lineamientos a tener en cuenta para definir un modelo de gestión y organigrama adaptado al entorno social, económico y formal del medio que permita la gestión de recursos e infraestructura. Determinar el capital humano necesario. Definir metas, objetivos e indicadores de gestión que denuncie la sustentabilidad y sostenibilidad del proyecto.

Curaduría y programación.

Formas de vincular la programación las necesidades socioculturales del entorno y determinar la incidencia que se quiere lograr. Trabajo en redes internacionales.

Financiamiento y gestión de recursos

Establecer criterios de gestión y procedimientos financieros y económicos que garanticen la apropiada ejecución del presupuesto. Herramientas para captar fondos públicos y privados. Esponsoreo y patrocinio. Estrategias de sostenibilidad a largo plazo.

Comunicación.

Comunicación y prensa destinada al público en general del medio y áreas de influencia. Comunicación institucional orientada al público especializado destinado al área de formación. Gestión de prensa y medio internacionales que permitan el posicionamiento del festival. Posicionamiento del evento a través del uso de nuevas tecnologías (blog, fbk, twtr) que aseguren masa crítica. Gestión y captación de media partners.

Hacia una construcción de las categorías profesionales de Teatro

Los circuitos de la escena: off, comercial, independiente, etc.

La comunidad Iberoamericana. El papel de AECID / Iberescena, otros.

Invitados especiales

Nitis Jacon (Festival de Teatro de Londrina, BR)

Pau Llacuna (Feria de Teatro de Tárrega, ESP)

Ana Marta de Pizarro (Festival de Teatro de Bogotá, CO)

Carlos Pacheco (crítico de Teatro, AR)

Ámbito geográfico de los participantes:

Uruguay, Costa Rica, Brasil, Nicaragua, Cuba, Panamá, Colombia, Ecuador, Bolivia, Chile, Argentina, Portugal, España, Paraguay, Perú, Venezuela.

Requisitos excluyente de Inscripción:

■Presentar CV Nominal

■Presentar fotocopia de Documento de Identidad, Cédula o Pasaporte

■Presentar abstract de una ponencia que no deberá exceder luego las 10 carillas y deben presentarse en formato word, letra Arial #10. Aclarando el eje temático en el nombre del documento a abordar.

Criterios de Selección

El CCE.C seleccionará a los participantes atendiendo al criterio de diversidad geográfica, equilibrio de género, pertinencia y variedad temática de las ponencias.

Financiamiento:

Alojamiento. Financia AECID para los participantes latinoamericanos.

Manutención. Financia AECID para los participantes latinoamericanos.

Traslado Aeropuertos – Hotel – Centro Cultural –Aeropuerto: AECID.

Otros (material papelería, reprografía, rótulo en sala, etc.): AECID.

PASAJES AÉREOS: Deben ser cubiertos por el participante o por la institución a la que representa.

Más Información: http://ccec.org.ar/2011/07/a-escena-iberoamerica

"Enfoques y tendencias de la Gestión Cultural en América Latina”, Colombia

Convocatoria intervenciones (Virtuales y presenciales hasta el 15 de agosto)
Encuentro del 29 de agosto al 2 de septiembre

La Universidad Nacional de Colombia Sede Manizales con el apoyo del GTA de Identidad y Cultura, y La Red Latinoamericana de Gestión Cultural, invita al seminario que desarrollará del 29 de agosto al 2 de septiembre del 2011 en la Sede Manizales de la Universidad Nacional de Colombia.


Se organizará en torno a los ejes temáticos aprobados y mencionados en ésta convocatoria. Para tal fin, se recibirán trabajos donde se expondrán propuestas teóricas, experiencias y estudios de casos.



Objetivo

Se desea realizar un seminario acerca de la Gestión Cultural en América Latina, que permitirá fortalecer e influir favorablemente en el posicionamiento de la Gestión Cultural en el campo cultural colombiano y latinoamericano. Será un espacio de participación e intercambio de experiencias desde la investigación cultural y sus resultados.

Es también intención, generar transformaciones en las prácticas y percepciones de la comunidad, propiciando el crecimiento de perspectivas sociales, de respeto-afirmación de la diversidad cultural, y de compromiso comunitario pensando en la Gestión Cultural como elemento clave para dicha transformación.

Bases de la convocatoria

¿Quiénes pueden participar?

Gestores culturales, estudiantes, trabajadores de la cultura, animadores culturales, artistas, comunicadores, docentes, trabajadores sociales y público en general interesado en conocer, debatir y reflexionar sobre diversos aspectos de la cultura y su gestión en el presente y en el futuro.

Ejes temáticos:
1. Enfoques y Tendencias de la Gestión Cultural en América Latina
2. Formación en Gestión Cultural

3. Experiencias Culturales Comunitarias

4. Cultura para la Transformación Social

5. Gestión de las Artes Visuales, Escénicas y de Museos

6. Patrimonio Cultural



Dinámica de las intervenciones



Dos tipos de intervenciones:



■Una presencial, para aquellos expositores que puedan acompañarnos físicamente en el evento a realizar

■Y una virtual para quienes su presencia en nuestra sede no sea posible. Esta se llevara a cabo a través de videoconferencias.

Así que en la ficha de inscripción deberán aclarar si su intervención se hará de manera presencial o virtual.



Presentación de intervenciones y Comunicaciones



Las intervenciones podrán ser enviadas, hasta el 15 de agosto del 2011, al siguiente correo electrónico: encuentrosenlagestioncultural@gmail.com



Las intervenciones deberán cumplir los siguientes requisitos:

1. Podrán ser de los siguientes tipos:



■Video

■Ponencia

■Exposición

■Intervención artística

2. Su presentación no podrá exceder los 15 minutos de exposición.

3. Debe especificar a qué eje temático pertenece su trabajo .

4. En caso de que su intervención sea una ponencia o trabajo escrito deberá cumplir las siguientes especificaciones:

A. Se presentarán en un archivo Word o equivalente (open office, etc.), en formato A-4, letra Arial de 12 puntos y doble espacio, incluir referencias bibliográficas al final de los documentos. Tendrán una extensión máxima de 6 páginas.

B. La ponencia deberá incluir los datos del autor o autores (nombres y apellidos, ciudad/país, área en la que se desempeña o afiliación institucional y su correo electrónico), resumen y palabras clave.

C. La ponencia tendrá su presentación en power point o similar.

5. En caso de que su intervención sea un video deberá cumplir las siguientes especificaciones:

A. La intención de su intervención será enviada en un archivo Word al correo anteriormente mencionado, especificando también el titulo, nombre del autor, y bibliografía en un máximo de 3 paginas

B. Deberá colgar el video en youtube y posteriormente enviar la url junto con el archivo de Word al correo encuentrosenlagestioncultural@gmail.com

con el siguiente asunto : Convocatoria intervenciones, I seminario internacional

6. En caso de que su intervención sea artística deberá cumplir las siguientes especificaciones:

A. Enviar un archivo Word especificando qué tipo de intervención artística con una descripción detallada de la misma.

Las intervenciones se publicaran en el archivo de memorias de este seminario

Puntos de Cultura: comienza la convocatoria para presentar proyectos, Argentina

Desde el 15 de agosto y hasta el 16 de septiembre, en todo el país, estará abierta la convocatoria para presentar proyectos al Programa Puntos de Cultura, impulsado por la Secretaría de Cultura de la Nación, cuyo objetivo es fortalecer el trabajo de las organizaciones sociales y las comunidades indígenas que, a través del arte y la cultura, promuevan la inclusión social, la identidad local, la participación ciudadana, y el desarrollo regional. En total, se distribuirán $2.000.000 en financiamiento.

Ver bases y condiciones

Junto con el subsidio, las organizaciones sociales que resulten seleccionadas recibirán equipamiento multimedia para registrar las acciones y producir materiales de comunicación; y conformarán una red de intercambio y cooperación entre experiencias de desarrollo comunitario de la Argentina.

Para implementar esta red, la Secretaría de Cultura de la Nación organizará encuentros regionales y nacionales de los Puntos de Cultura, para compartir experiencias, dar a conocer las producciones y debatir sobre temas de interés relacionados con el desarrollo comunitario.

A su vez, este programa contará con un portal web que servirá para mostrar los contenidos producidos, debatir en foros temáticos y publicar noticias acerca de las organizaciones. Además, se realizará un documental audiovisual, y una serie de capítulos que relaten la experiencia de distintas organizaciones sociales que integren la red de Puntos de Cultura.

La convocatoria abarca las siguientes líneas:

Puntos de Cultura Proyecto Integral

Descargar formulario

Dirigido a organizaciones con personería jurídica para desarrollar proyectos culturales integrales. El subsidio podrá renovarse por dos años. También se otorgará equipamiento para registrar y producir contenidos audiovisuales (una cámara de video y una PC con placa de sonido y programas de edición).



Puntos de Cultura Proyecto Específico

Descargar formulario

Destinado a organizaciones con personería jurídica para desarrollar proyectos culturales específicos (talleres artísticos, espectáculos, capacitación, formación de nuevos medios) de hasta seis meses de duración.



Puntos de Cultura Indígena

Descargar formulario

Destinado a comunidades indígenas con personería jurídica para desarrollar proyectos que fomenten la diversidad cultural y promuevan la formación.



Puntos de Cultura de Base

Descargar formulario

Dirigido a organizaciones sociales sin personería jurídica que residan en territorios de alta vulnerabilidad social y requiera equipamiento e insumos para la producción autónoma de bienes demandados por sus comunidades.



Para más información o imágenes, comuníquese con la Oficina de Comunicacion y Prensa.

Te.: +54+11 4129-2527 / 2528/2496/2497

portal@cultura.gov.ar 

http://www.cultura.gov.ar/

ALGO MÁS QUE INFRAESTRUCTURAS CULTURALES

09/08/2011 CCEBA SEDE SAN TELMO, Balcarce 1150

10/08/2011 CCEBA SEDE SAN TELMO, Balcarce 1150

DESCRIPCION 

 PROGRAMA INVITADOS:

 JOSÉ GUIRAO Y RAFAEL DOCTOR

Encuentro de trabajo en torno a la gestión de los espacios culturales urbanos

Idea y dirección: Ricardo Ramón Jarne

Coordinación y producción: Equipo CCEBA

Consultoría en diseño y contenidos: eme desarrollos culturales
CON CUPO LIMITADO E INSCRIPCIÓN ON LINE AQUÍ HASTA EL 08/08/2011
¿Tienen nuestras ciudades la infraestructura cultural que merecen?

Es evidente que existen múltiples y diversas organizaciones y espacios dedicados a la creación, la producción y la exhibición cultural. Algunas de ellas, con el correr del tiempo, pueden resultar obsoletas, perder vigencia o caer en desuso, debido a modelos de gestión rígidos y poco permeables a la vinculación con sus comunidades. Otras podrán destacarse por inaugurar nuevos rumbos, esquemas de trabajo inéditos, valores e identidades más actuales y estrategias más abiertas y participativas para colaborar con el desarrollo colectivo.

¿Cuánto hay de heredado y cuánto de necesario en cada caso? ¿Qué niveles de institucionalidad y articulación ha podido desarrollar cada espacio? ¿En qué medida las urbes contemporáneas cuentan con una cartografía de espacios culturales a la medida de sus necesidades, anhelos y demandas? ¿Cómo pueden colaborar para ello los modelos de gestión y las estrategias en términos de articulación, recursos, comunicación, tecnologías, educación y comunidad?

El desafío a futuro pareciera radicar en nuestra capacidad y responsabilidad compartida a la hora de diseñar y consolidar un mapa de infraestructuras culturales en línea con las dinámicas y demandas que plantean sus territorios de referencia y legitimidad, y en qué medida estas organizaciones dan respuesta al conjunto de necesidades que plantea una sociedad civil cada vez más ávida en formar parte de estas decisiones, ya no únicamente en términos de públicos o espectadores, sino como un participante central a la hora de cogestionar y habitar estos espacios.

Durante dos jornadas, analistas y profesionales del sector trabajarán en torno al concepto de infraestructura cultural urbana con el propósito de poner en contexto estas preguntas, compartir experiencias y modelos de diversas latitudes y ámbitos productivos, y esbozar los desafíos centrales a la hora de gestionar en forma productiva estos espacios diferenciales y estratégicos para un desarrollo más pleno de nuestras comunidades.



OBJETIVOS

· Propiciar un espacio de reflexión en torno a las infraestructuras culturales contemporáneas, sus potencialidades, alcances y desafíos, y sus vinculaciones y sinergias con sus territorios de referencia.

· Fomentar un modelo de debate y trabajo colaborativo a partir del cruce y la vinculación de actores y agentes culturales procedentes de diversas regiones, disciplinas, ámbitos y organizaciones vinculados a las múltiples dimensiones de la infraestructura cultural.

· Relevar y jerarquizar un conjunto de experiencias, herramientas y prácticas sobre la gestión de espacios culturales de diversa naturaleza y escala, a fin de echar luz sobre los modelos de funcionamiento, estrategias y desafíos para las infraestructuras culturales urbanas en la actualidad.

· Poner de relevancia las diversas dimensiones y alcances que conllevan las infraestructuras culturales contemporáneas, y los múltiples beneficios en términos artísticos, creativos, sociales, económicos que pueden desprenderse de su gestión integrada y estratégica.

· Promover un ámbito de discusión sobre los desafíos de desarrollo para las infraestructuras culturales del sector público, privado y la sociedad civil, su correlato en las políticas públicas de promoción y los modelos de articulación y sinergia entre los diversos actores implicados.



CLAVES DEL ENCUENTRO

El encuentro abordará en forma transversal diversos aspectos que hacen a las claves y desafíos a la hora de redefinir los modelos de gestión de las infraestructuras culturales en la actualidad; a saber:

DIAGNÓSTICO ¿Qué lecturas, análisis, perspectivas y desafíos pueden suscitarse con relación al mapa de las infraestructuras culturales urbanas en la actualidad?

POLÍTICAS PÚBLICAS ¿En qué situación se hallan las políticas públicas y los programas para la promoción de las infraestructuras culturales y qué rol debieran asumir con relación a propuestas de desarrollo sectorial, esquemas de colaboración, experiencias de gestión mixta y sinergias público-privadas?

MODELOS DE GESTIÓN ¿Cómo podrían redefinirse los esquemas de funcionamiento para los espacios culturales en la actualidad a partir de estrategias de recursos compartidos, conformación de redes, nuevos modelos normativos y financieros, flexibilidad y competencias de sus recursos humanos, estrategias de financiamiento más productivas, etc?

ARTICULACIÓN ¿Qué espacios y canales generadores de diálogo, encuentro intersectorial y expansión territorial entre los diversos actores y organismos del sector pueden promoverse a fines de instalar estrategias colaborativas que optimicen las capacidades y los recursos compartidos para el desarrollo del sector?

ACCESIBILIDAD ¿Cuáles son las demandas y desafíos en términos de inclusión, apertura y diálogo que deben asumir los espacios culturales actuales para mantener vínculos de participación y pro-actividad para con sus diversos públicos?

NUEVAS TECNOLOGÍAS ¿Cuál es el lugar y las potencialidades de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación, la comunicación, la formación de nuevos públicos y el desarrollo territorial de los espacios culturales?

CRISIS ¿Qué alcances y respuestas se demandan a las infraestructuras culturales en tiempos de crisis y qué beneficios indirectos puede conllevar la contención de estos espacios?

IMPACTO ¿Qué beneficios, valores y afectividades pueden derivarse de una concepción comunicacional y participativa de las infraestructuras culturales, y cómo transformar sus programas y actividades en espacios de servicio para sus diversos participantes, usuarios y destinarios?



DESTINATARIOS

Funcionarios, gestores, productores, analistas, promotores, creadores, artistas, emprendedores, comunicadores, investigadores, docentes, estudiantes, y todo aquel agente cultural en vinculación con las problemáticas referidas de diseño y gestión de las infraestructuras culturales urbanas en la actualidad.



JOSÉ GUIRAO (Almería, 1959) es un administrador cultural, licenciado en filología hispánica, ha estado muy relacionado con la escena vanguardista española desde los años 90. Comenzó dirigiendo el Área de Cultura de la Diputación Provincial de Almería entre 1983 y 1987. Fue director de Bienes Culturales en la Junta de Andalucía. Desarrolló proyectos como el Plan General de Bienes Culturales de Andalucía, la Ley 1/91 del Patrimonio Histórico de Andalucía, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. Fue director de Bellas Artes y Archivos del Ministerio de Cultura. En 1994 director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y encargado de licitar la ampliación del museo. Actualmente dirige La Casa Encendida,la fundación cultural de Caja Madrid.



RAFAEL DOCTOR (Ciudad Real, 1966) es historiador del Arte y gestor cultural. De 1993 a 2000 programó la sala de exposiciones del Canal de Isabel II de Madrid. De 1997 a 2001 combinó esa tarea con la puesta en marcha del Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde realizó casi una treintena de exposiciones, que culminó con una retrospectiva dedicada a Pipilotti Rist (2001). Ese mismo año se hizo responsable de la programación artística de la Casa de América de Madrid y al año siguiente recibió el encargo de poner en marcha el MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, que dirigió hasta principios de 2009, cuando pasó a ser comisario de la Noche en Blanco de Madrid. En 2010 dirigió la Fundación Santander 2016. Es autor de Una historia otra de la fotografía e Historias de las Fotografías, y de la novela Masticar los tallos de las flores regaladas. Ha sido director de las colecciones editoriales Arte sobre Papel (Coydis) y T.F. Foto. En la actualidad realiza diversos trabajos en varias instituciones españolas como profesional freelance. En Buenos Aires, comisarió la exposición Huésped en el Museo Nacional de Bellas Artes (2009).

MARTES 9 Los espacios culturales como programas de desarrollo, articulación sectorial, refugio y contención en tiempos de crisis.

10.00 Apertura del encuentro



10.30 Conferencia La era del contenedor, por Rafael Doctor (España)

El historiador y gestor español desarrollará el proceso de promoción y consolidación de infraestructuras que transitó España desde 1966 y revirtió la carencia de espacios artísticos hasta consolidar una de las redes de museos y centros de arte más destacadas a nivel mundial. Se analizarán los modelos, casos, experiencias y motivos centrales que permitieron tal gestación y desarrollo.



12.00 Mesa Todo espacio es político: institucionalidad de las infraestructuras culturales públicas.

Invitados: Mónica Guariglio (Secretaría de Cultura de la Nación), Enrique Avogadro (Dirección de Industrias Creativas, GCBA), Liliana Barela de Balbi (Instituto Histórico, Ministerio de Cultura, GCBA), Liliana Piñeiro (Casa Nacional del Bicentenario, Secretaría de Cultura de la Nación).

Modera: José Guirao (Casa Encendida, España)

Ejes de la mesa: Cómo, por qué, para qué, dónde y para quiénes se piensan las infraestructuras desde el sector público. Las infraestructuras heredadas: vigencia, adaptación y desarrollos a futuro.

Almuerzo libre



15.00 Mesa Lugar común: las articulaciones entre sector público, privado y sociedad civil.

Invitados: Jorge Polo (Tersuave), Cecilia Pochat (Distrito de las Artes GCBA), Fernando Farina (Fundación YPF), Facundo Gómez Minujín (ArteBA Fundación)

Modera: Héctor Schargorodsky (Observatorio Cultural - Facultad de Ciencias Económicas, UBA).

Ejes de la mesa: Estrategias de acercamiento intersectorial. Nuevas formas de financiamiento y gestión. Marco jurídico: alcances, limitaciones y desafíos. Alianzas y generación de valor conjunto.



17.00 Mesa La infraestructura como refugio: los espacios ante la crisis y la construcción de diálogo social.

Invitados: Pedro Cuevas (Centro Cultural Borda), José María D´Angelo (Fundación Crear vale la pena), Víctor Ramos (Casa del Bicentenario Villa 21-24 Barracas), Martín Bondone (Centro Argentino de Teatro Ciego)

Modera: Martín Prieto (Centro Cultural Parque España, AECID, Rosario)

Ejes del debate: Los espacios como contenedores ante la crisis social, lugares de encuentro y construcción de ciudadanía activa.





MIÉRCOLES 10 Los espacios culturales como organismos de producción, creatividad, participación y articulación territorial.

10.30 Conferencia Modelos para armar: nuevos centros para públicos nuevos, por José Guirao (España)



12.00 Mesa Anatomía del espacio: estructura organizacional y modelos de gestión.

Invitados: Eduardo Costantini (MALBA), María Victoria Alcaraz (CCGSM), Andy Ovsejevich (Ciudad Cultural Konex), Juan Aranovich (Club Cultural Matienzo), Cecilia Vázquez (Centro Cultural Ricardo Rojas, UBA), Chiqui González (Ministerio de Innovación y Cultura, Santa Fe).

Modera: Rafael Doctor (España).

Ejes del debate: Cómo se piensa estructuralmente una infraestructura. Modelos de organizaciones culturales. Características y necesidades. Roles y funciones. Competencias requeridas a futuro.



Almuerzo libre



15.00 Mesa Las plazas del mundo global: los espacios virtuales, sensoriales y tecnológicos.

Invitados: Iván Adaime (Director de productos especiales Grupo La Nación), Marcela Cardillo (Secretaría de Cultura Nación), Alejandrina D´Elia (Espacio Fundación Telefónica), Natalia Calcagno (SINCA, Secretaria de Cultura Nación).

Modera: Emiliano Causa (MediaLab CCEBA)

Ejes de la mesa: Otras potencialidades del espacio. Tecnología y experiencias sensoriales. La tecnología como estrategia de formación de públicos. Continuidad de la experiencia. Espacio de relación y educación.



17.00 Mesa Recalculando: otras formas de acercamiento entre los espacios y las comunidades.

Invitados: Claudio Gorenman (MECA), Mariano Ugarte (Centro Cultural de la Cooperación), Luis Novara (Universidad Nacional del Litoral), Hernán Gullo (Instituto Cultural Provincia Bs. As.), Adhemar Bianchi (Grupo de Teatro Catalinas Sur).

Modera: eme desarrollos culturales

Ejes de la mesa: Infraestructura y territorios. Estrategias de vinculación. Redes de infraestructura y recursos compartidos.
Cierre: Conclusiones del encuentro, palabras de despedida y desafíos a futuro.

19.30 Fiesta presentación de Gazpacho 7 La construcción de la paz.

Participa: Dj. Dany Nijensohn

Convocatoria Diplomado en Investigación Cultural -‏ Bolivia

La investigación es una de las áreas de mayor importancia para alcanzar el desarrollo, pero a su vez, una de las menos desarrolladas. La investigación nos ayuda a mejorar el estudio permitiéndonos establecer un contacto con la realidad a fin de que la conozcamos mejor.




El individuo o comunidad como sujeto de investigación fortalece el conocimiento y valorización del patrimonio cultural, como los saberes, las identidades, la memoria y la producción cultural en general, en un tiempo de globalización se hace pertinente el estudio y la investigación de distintas líneas culturales para el desarrollo y beneficio de cada una de las culturas.

En este sentido y para atender estas inquietudes, la Fundación Visión Cultural con el apoyo de la Universidad Nuestra Sra. de La Paz y Union Latina, ha incorporado en su Programa “Líderes Culturales”, la formación de investigadores en cultura, como un aporte al desarrollo cultural, pero además consistentes en la idea de formar a individuos con capacidades suficientes para llevar adelante investigaciones que contribuyan a la construcción del conocimiento y de soluciones a problemas de carácter científico.

En este contexto se convoca al Diplomado en Investigación Cultural, cuyo contenido abarca: Cultura y desarrollo, investigación científica, construcción de la investigación y metodología y técnicas de investigación.


OBJETIVO

Fortalecer el conocimiento de los participantes con métodos y técnicas de investigación, desarrollando aspectos de construcción del objeto de investigación, facilitando herramientas que les permita elaborar investigaciones con énfasis cultural.


DESTINATARIOS:

El Curso está dirigido a profesionales, investigadores, universitarios, gestores culturales y personas interesadas en el tema.



METODOLOGIA
El Diplomado en Investigación Cultural se desarrollará en forma virtual, a través de una Plataforma de capacitación REBOCULTURA, donde cada participante recibirá un usuario y una contraseña con la cual podrá acceder a la plataforma y participar en: foros, chatear, descargar y subir información académica, enviar sus trabajos y evaluaciones, para lo cual el aspirante deberá tener conocimientos básicos en el manejo de Internet y organizar su tiempo para participar en las diferentes actividades programadas durante este curso.

La formación virtual considera la lectura de textos preparados especialmente por los profesores para cada curso y el intercambio de experiencias y conocimientos entre los participantes. Se trata de un ejercicio crítico y activo, que busca en los participantes reflexionar sobre la construcción de la investigación aplicadas a cada tema de interés de los participantes y posteriormente compartir y discutir sus reflexiones en los espacios virtuales programados.


ESTRUCTURA:

El Postgrado está basado en un diseño de módulos. El diseño de contenidos genera una reflexión de cada participante sobre su propio contexto y perfil.



Se dará lugar a espacios de transmisión teórica, pero también práctica.

Los participantes deberán cumplir con los plazos establecidos para cada etapa o módulo, terminando con la presentación de una monografía de investigación, que será publicada en el portal http://www.rebocultura.net/

DOCUMENTACION PARA INSCRIPCION

- Formulario de Inscripción



- Copia del título del máximo grado de estudio realizado por el aspirante



- Cedula de Identidad



- Comprobante del pago o depósito bancario (Imprescindible)

Enviar dicha documentación escaneada al correo electrónico, fax o entregar la misma a la siguiente dirección: Edificio San Pablo, Piso 5, Oficina 501, El Prado 1479. Telf./fax: (591) . 2117609. Correo electrónico: visioncultural@yahoo.com

dip_investigacioncultural@rebocultura.net

. La Paz - Bolivia

En caso que la documentación requerida no cumpla con los requisitos señalados o no sea remitida a su debido tiempo y forma, el programa sólo extenderá una constancia de participación.

COSTOS Y FORMA DE PAGO

El costo total del post grado es de $us 390. Los depósitos deberán realizarse en la cuenta: Nº 201-5035100-3-28 (bolivianos) o No. 201-5027616-2-21 (dólares) Banco de Crédito, o envíos a través de Western Unión, a nombre de Freddy Campos.

Para hacer efectiva su inscripción es indispensable enviar a la Fundación Visión Cultural - Bolivia, copia del comprobante bancario (fax 591-2-2117609) o escaneado al correo electrónico: visioncultural@yahoo.com o dip_investigacioncultural@rebocultura.net


Es muy importante mencionar el nombre completo del alumno, correo electrónico y número telefónico. En cuanto su pago sea registrado, recibirá en su correo electrónico un mensaje confirmando la recepción del documento.

En caso de retirarse del programa, no habrá reembolso del monto depositado.


CALENDARIO

Los depósitos, la recepción de solicitudes de inscripción y documentos es hasta el 10 de agosto 2011

FECHA INICIO: 15 de agosto de 2011
DURACIÓN: Cuatro meses

PLAN DE ESTUDIOS

1. Cultura y desarrollo



2. Investigación cultura



3. Construcción de la investigación



4. Metodología y técnicas de Práctica de investigación


GRADO ACADÉMICO:
Diplomado en Investigación Cultural otorgado por la Universidad Nuestra Señora de La Paz y reconocido por el Estado Boliviano.


COORDINACIÓN E INFORMACIONES:
FUNDACION VISION CULTURAL
Edif. San Pablo, 5-501. El Prado 1479

Tel/fax 591-2-2117609.
Correo electrónico: visioncultural@yahoo.com

 o dip_investigacioncultural@rebocultura.net

La Paz – Bolivia

http://www.rebocultura.net/

http://www.visioncultural.org/

Curso de Políticas Culturales y Derecho de la Cultura y las Artes

Del 1º al 6 de agosto
Objetivos



El presente curso tiene por finalidad introducir a los participantes en el conocimiento de los instrumentos institucionales y legales básicos del derecho de la cultura y las artes, entendido como el cuerpo ordenado y sistemático de las normas legislativas, reglamentarias y administrativas que en el contexto de las respectivas políticas culturales nacionales, se aplican específicamente al conjunto de dominios de actividad que en todo país integran el sector de la cultura y de las artes.



En otros términos, se trata de analizar el derecho de la cultura en tanto dimensión jurídica legislativa fundamental para:



a) El diseño y aplicación de las políticas culturales públicas nacionales.

b) La administración y gestión de los servicios culturales y artísticos, gubernamentales y no gubernamentales, de que disponen los países.

c) La gestión y el entendimiento de la política cultural exterior y de la cooperación cultural internacional.



Entre los objetivos específicos del curso se cuentan:



a) Profundizar en el conocimiento, mediante un análisis comparado, de los diversos capítulos normativos del derecho de la cultura y las artes, tanto de legislación cultural nacional de los países de la UNASUD, como de otras regiones de América Latina y de países europeos afines a la identidad iberoamericana

b) Promover una mayor comprensión de los derechos culturales, tanto individuales como colectivos, dentro del contexto universal de los derechos humanos y de la diversidad de las expresiones culturales.

c) Reflexionar, individualmente y en grupo, sobre los conceptos esenciales, las instituciones fundamentales y la problemática de la política, administración y gestión de los asuntos culturales en la región, unido a un análisis comparado con otras realidades y procesos geopolíticos de integración.

d) Intercambiar experiencias y ejemplos sobre la aplicación de las normas más relevantes de la legislación cultural nacional de los países de la región.

e) Promover el uso, atento al carácter interdisciplinario del grupo de participantes, de las herramientas metodológicas y de información básicas requeridas para el conocimiento de la legislación cultural vigente en cada país.

f) Suministrar una orientación bibliográfica y documental, convencional o digital, apropiada y específica sobre la materia.





Director y Expositor del Curso: Dr. Edwin R. Harvey (*)

Coordinación Académica: María Pía Moreira (**)









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Programa Analítico





1. Introducción.



-La legislación cultural como dimensión jurídica, normativa e institucional de las políticas culturales públicas en el mundo: evolución progresiva. Iniciativas y programas de UNESCO, OEA y otras organizaciones internacionales.

-Relevancia de la legislación cultural de los países de América Latina: medio siglo de estudios e investigaciones.

-Delimitación de las grandes ramas y capítulos sectoriales y funcionales de la legislación cultural. Ámbitos normativos conexos.

-Derecho de la cultura y las artes, política cultural y cooperación cultural internacional: tendencias y perspectivas.



2. Derechos culturales como derechos humanos.



-Concepto y evolución. Las normas internacionales consagratorias.

-Derecho del individuo a la cultura y derechos culturales colectivos.

-Derechos culturales como base normativa de la política cultural moderna.

-Los derechos culturales y su reconocimiento nacional en América Latina.

-Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas: actualidad de los derechos culturales.



3. Constitucionalismo cultural.



-La cultura como dimensión fundamental de las cartas constitucionales.

-Antecedentes históricos de las constituciones políticas de los países de América Latina.

-Evolución específica a partir de la terminación de la Segunda Guerra Mundial.

-Las constituciones políticas y el patrimonio cultural.

-Tendencias y perspectivas



4. Institucionalidad pública y política cultural.



-Políticas culturales y administración cultural del Estado moderno (Segunda mitad del siglo XX/primera década del siglo XXI).

-Los regímenes políticos federales, unitarios y mixtos de los países de América Latina. Correlación con la administración cultural nacional, provincial y local.

-Administración cultural pública centralizada (Ministerios, Secretarías, Direcciones)

-Administración cultural pública descentralizada (organismos autónomos, autárquicos, con autonomía restringida).

-Administración cultural pública especializada.

-Fundaciones culturales públicas.

-Regulación de las instituciones culturales no gubernamentales.

-Tendencias y perspectivas.



5. Política y régimen legal del patrimonio cultural.



-Análisis comparado de las políticas nacionales del patrimonio cultural en América latina.

-Ampliación del marco jurídico conceptual del patrimonio cultural en el mundo.

-Evolución histórica y situación actual de la legislación específica de los países de la región.

-Principales orientaciones normativas.

-Sistemas comparados de administración y gestión del patrimonio cultural.

-Marco jurídico internacional de protección del patrimonio cultural: el patrimonio cultural mundial.



6. Política y régimen legal de protección de la creación: el derecho de autor.



-Políticas culturales de promoción y protección de la creación artística y cultural en el mundo

-Protección jurídica de la creación: derecho de autor

-Legislación sobre derecho de autor de los países de la región.

-Duración de la protección. Limitaciones al monopolio del derecho de explotación.

-Gestión colectiva de percepción de los derechos de autor.

-El derecho de autor en la era digital.

-Condición legal y social del artista creador: análisis comparado de la normativa vigente en la región



7. Política y régimen legal de las industrias culturales: artes audiovisuales, escénicas y musicales.



-Políticas culturales e industrias creativas en el mundo.

-Evolución histórica de la política cinematográfica en América latina

-Panorama general de la legislación nacional del cine en los países de la región.

-Institucionalidad pública de la cinematografía en América Latina y Europa.

-Política y legislación teatral. El teatro nacional. Gestión de teatros de titularidad pública.

-Política y legislación musical. ¿Para que tractores sin violines?



8. Política y régimen legal de promoción y financiación pública y fiscal de la cultura y las artes.



-Política cultural financiera y fiscal de apoyo al sector no gubernamental de la cultura y las artes en América latina.

-Fondos nacionales de la cultura y las artes de los países de la región: legislación orgánica.

-Recursos fiscales. Afectación especial a la financiación de la cultura y las artes en el mundo.

-Normativa sobre sistemas de fondos concursables o de “concurrencia competitiva”

-Sistemas de promoción del mecenazgo.

-Legislación cultural fiscal: beneficios y exenciones fiscales a la actividad artística y cultural





El curso, concebido con una dimensión de análisis comparado, nacional e internacional, está dirigido a residentes argentinos y extranjeros, principalmente de países de América Latina, España y Portugal, afines a las siguientes especialidades o actividades:



• Profesionales en los campos del derecho, ciencias políticas, relaciones internacionales, humanidades, artes, sociología, economía y administración.

• Gestores y administradores de instituciones y organizaciones gubernamentales y no gubernamentales, municipales, nacionales o internacionales, que intervienen y participan en los diversos sectores de la actividad de la cultura y de las artes.

• Responsables de la administración, gestión y financiación de políticas culturales públicas locales, nacionales y regionales.

• Egresados de los cursos dictados en años anteriores (“Curso Superior de Posgrado en Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo Sustentable” y “Gestión de las Políticas Culturales Públicas en Países de América y Europa”), organizados por la Fundación José Ortega y Gasset Argentina



La actividad docente contará con el aporte de profesores, investigadores e invitados especiales y se harán visitas a distintos organismos públicos e instituciones culturales no gubernamentales de interés. Se distribuirá material bibliográfico y documental especializado e información de las redes digitales, en relación con cada una de las unidades que integran el programa general del curso.

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Obras de Edwin R. Harvey relacionadas con los contenidos del curso
1. "Derechos de autor, de la cultura y de la información (ordenamiento normativo)", Depalma, Buenos Aires, 1975, 636 pp.
2. "La política cultural en Argentina", UNESCO, París, 1977, Colección Políticas Culturales: Estudios y Documentos, 94 pp.

3. "Políticas culturales de los países signatarios del Convenio Andrés Bello", Secretaría Ejecutiva del Convenio Andrés Bello, Bogotá, 1978, 67 pp.

4. "Estado y cultura (Política cultural de los poderes públicos en el mundo occidental)", Depalma, Buenos Aires, 1980, 213 pp.

5. "Acción cultural de los poderes públicos (Bases para un relevamiento institucional y administrativo de los países de América)", OEA/Depalma, Buenos Aires, 1980, 172 pp.

6. "Legislación cultural de los países de América (Bases para un relevamiento continental)", OEA/Depalma, Buenos Aires, 1980, 164 pp.

7. "Legislación cultural andina (Introducción general)", UNESCO/SECAB, Bogotá, 1981, 170 pp.
8. "Legislación cultural andina (Bolivia)", UNESCO/SECAB, Bogotá, 1981, 303 pp.

9. "Legislación cultural andina (Colombia)", UNESCO/SECAB, Bogotá, 1982, 566 pp.

10. "Legislación cultural andina (Chile)", UNESCO/SECAB, Bogotá, 1981, 558 pp.

11. "Legislación cultural andina (Ecuador)", UNESCO/SECAB, Bogotá, 1981, 343 pp.

12. "Legislación cultural andina (Panamá)", UNESCO/SECAB, Bogotá, 1981, 300 pp.

13. "Legislación cultural andina (Perú)", UNESCO/SECAB, Bogotá, 1981, 531 pp.

14. "Legislación cultural andina (Venezuela)", UNESCO/SECAB, Bogotá, 1981, 378 pp.

15. "The institutional context of cultural policies. Some examples of cultural policy in the Caribbean", UNESCO, París, 1981. (obra en colaboración con Felipe Herrera, que forma parte del libro "Cultural development. Some regional experiences", UNESCO, París, 1981, pp. 103-186 [(The institucional context of cultural policies); ver referencia aclaratoria sobre autoría de Edwin R. Harvey en p. 74].

16. "Legislación cultural comparada", Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan de Puerto Rico, 1988, 116 pp. 2ª. edición, 1993.

17. "Legislación cultural Puertorriqueña", Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan de Puerto Rico, 1988, 370 pp. 2ª. edición, 1993.

18. "Políticas culturales en Iberoamérica y el mundo (aspectos institucionales)", Tecnos, Madrid, 1990, 290 pp.

19. "Derechos culturales en Iberoamérica y el mundo", Tecnos, Madrid, 1990, 302 pp.

20. "Relaciones culturales internacionales en Iberoamérica y el mundo (instituciones fundamentales)", Tecnos, Madrid, 1991, 314 pp.

21. "Derecho cultural latinoamericano (Sudamérica y Panamá)", OEA/Depalma, Buenos Aires, 1992, 414 pp.

22. "Derecho cultural latinoamericano (Centroamérica, México y Caribe)", OEA/Depalma, Buenos Aires, 1993, 444 pp.

23. "Derecho cultural latinoamericano y caribeño (Caribe de habla inglesa. América Latina y Suriname)", OEA/Depalma, 1994, 343 pp.

24. "Legislación cultural de Nicaragua (ordenamiento normativo)", PNUD/Instituto Nicaragüense de Cultura, Managua, 1995, 307 pp.

25. "Guía Iberoamericana de la Administración Pública de la Cultura", Informe dirigido y coordinado por Edwin R. Harvey, OEI, Madrid, 1997.

26. “Derecho de autor. Legislación argentina. Países del Mercosur. Normas internacionales”, Depalma, Buenos Aires, 1997, 563 pp.

27. “Panorama de la política del patrimonio cultural en Iberoamérica”, I Congreso Iberoamericano del Patrimonio Cultural, Madrid, 2001, pp. 81-97
28. “La financiación de la cultura y de las artes. Iberoamérica en el contexto internacional: instituciones, políticas públicas y experiencias”, Fundación Autor, Madrid, 2003, 658 pp.
29. “Política y financiación pública del teatro (Países iberoamericanos en el contexto internacional: Antecedentes, instituciones y experiencias)”, Madrid, Fundación Autor, 2005, 491 pp.
30. “Política y financiación pública de la cinematografía (Países iberoamericanos en el contexto internacional: Antecedentes, instituciones y experiencias)”, Madrid, Fundación Autor, 2005, 431 pp.
31. “Política y financiación pública de la música (Países iberoamericanos en el contexto internacional: Antecedentes, instituciones y experiencias)”, Madrid, Fundación Autor, 2006, 640 pp.
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Calendario
Del 1º al 6 de agosto
Asistencia presencial diaria, de 14 a 19 horas.

Visitas a instituciones públicas y privadas por la mañana.

Lugar de realización: Fundación Ortega y Gasset Argentina.

MUESTRA ARTE ERÓTICO ESPIRITUAL CONTEMPORÁNEO 2011

Jueves, 11 de agosto · 19:30 - 23:00 Las Peñas, Guayaquil, Ecuador

La muestra es una zona para cultivar nuevo conocimientos sobre terrenos ancestrales; llama a crear un escenario diferente, un lugar de discernimiento y de gozo, a levantar con alegría la memoria de aquellos y aquellas que vivieron con integridad sobre la tierra.

..Ir madurando hacia el disfrutar de las relaciones entre lo sacro y lo sexual; hacer propuestas que contribuyan a crear nuevos referente al respecto.

De esta manera proponer espacios más saludables y respetuosos de convivencia humana. Una comunidad de nuevos juegos.
CONVOCATORIA INTERNACIONAL 2011
Desde las diferentes tradiciones y reflexiones que no separan lo sacro de lo sexual, se convoca a los conocedores y creadores a presentar obras, acciones y/o pensamientos para trascender la escisión esquizofrénica y manipuladora, del mundo occidental, que preserva posturas coloniales tendientes a la dominación social por medio del miedo y de la culpa.
ANTECEDENTES
La sexualidad humana ha sido mancillada durante siglos por creencias destructivas, que no tenían otro objetivo que el de controlar sociedades enteras, casi siempre por intereses económicos de grupos de poder.

La actividad inicialmente procreadora se desprende prontamente de esta función y se convierte con el amor en uno de los vínculos más fuertes entre las personas. Es tiempo de que vivamos acorde a nuestra naturaleza en su forma más sublime.

Cuando evocamos la espiritualidad apelamos a las imágenes más poderosas que consigamos vislumbrar, las emociones más excelsas que logremos sentir, las sensaciones más exquisitas que nuestro cuerpo produzca; así mismo vivimos el sexo sagrado, aligerado de las cargas negativas que erróneamente nos fueron impuestas.

Creemos que las artes son un excelente medio para hacernos preguntas, deconstruir referentes y/o plantearnos nuevas posibilidades por estas razones invitamos a participar en esta muestra.

CONCEPTO

Plantear relaciones entre lo erótico y lo sagrado en el ámbito del arte contemporáneo.

PARTICIPACIÓN

Se convoca a artistas y no artistas, de todo el mundo para la presentación de proyectos de arte contemporáneo, enmarcados en el concepto principal del evento, dentro de cuatro categorías:



Obras Bidimensionales y Objetos. En esta categoría participan instalaciones, ilustraciones, pinturas, fotografía, etc. o cualquier otro tipo de medio de representación visual físico.



Artes Escénicas. Participan todo tipo de representaciones de arte escénico, performance, danza y teatro, música, etc.



Video y Audio. Participan todo tipo de realizaciones audiovisuales y sonoras, videos tomados desde celulares, animación, gráficos en movimiento, arte sonoro, etc.



Textos y disertaciones. Que aborden el tema desde la lengua.





ESPECIFICACIONES

Las obras participantes deben guardar los siguientes parámetros y dimensiones dependiendo de la categoría en la que estén inscritas:





Obras Bidimensionales y Objetos:

Dimensiones: Máximo 200 cm. por su lado mayor.



Artes Escénicas:

Duración: Máximo 15 minutos



Video y Audio:

Duración: Máximo 4 minutos



Textos y disertaciones:

Duración máximo 10 minutos y los textos sin límites de páginas.





FECHAS

Convocatoria: 14 julio 2011

Fecha tope de recepción de proyectos: 5 agosto 2011

Exhibición: 11 agosto 2011, ESPACIO VACÍO, 19h30, Apertura

17 agosto 2011, INPC, hasta el 30 de agosto

Conversatorio: 24 agosto 2011, INPC, 19h30

Cierre: 31 agosto 2011, cc Tania Chancay, 19h30



ENVIO Y RECEPCION DE LAS OBRAS

Dirección:

INPC

Barrio Las Peñas

Calle Numa Pompilio LLona

Nº 182 - 184

Telfs: 593 4 2309807

593 4 2568247



Enviar las obras debidamente embaladas, indicando:

• Nombre del artista

• Nacionalidad

• Dirección física y electrónica del artista

• Nombre de la obra y categoría en la que participa.



Adjuntar, grabados en un CD:

• 1 - 3 imágenes de la obra instalada, textos a presentarse o capturas de la acción

• Sustento teórico de máximo 1000 caracteres, sin espacios

• Breve currículo del artista, de máximo 500 caracteres, sin espacios.





FINANCIAMIENTO

De las Obras

La producción de las obras y gastos de envío corren, enteramente, a cuenta de los artistas participantes.



Logística

La logística, montaje, desmontaje, curaduría y gastos en lo que incurriera la operación corren por cuenta de los artistas y organizadores.



El formato de presentación de obras es libre. Lo que hay que tener en cuenta es que si se intervienen las paredes, hay que dejar blanqueando. Espacio Vacìo Guayaquil no cuenta con presupuesto para eso.







RETORNO DE OBRAS

Las obras que participen en el evento quedarán a manera de donación para la realización de exhibiciones futuras y podrán ser vendidas o subastadas para recuperar costos de producción y sustentación del evento.





CRITERIOS DE SELECCIÓN

Todas las propuestas son válidas, sin embargo, no se aceptarán obras que atenten contra la integridad de personas u otros seres vivos.





EXHIBICIÓN

Espacio Vacío

Panamá 202 y Juan Montalvo

Zona Rosa



INPC

Calle Numa Pompilio LLona

Nº 182 - 184

Barrio Las Peñas

CONTACTO
E mail: xblum.arte@gmail.com

Telfs.: 097210525

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE Y TEATRO POPULAR ENTEPOLA COLOMBIA 2011

CIUDAD BOLÍVAR - Barrios Juan Pablo II, Candelaria, Potosi, Jerusalen, Arabia, Lucero, San Joaquin

 

El IX Festival Internacional de Teatro Popular ENTEPOLA Colombia, es un encuentro de grupos artísticos, nacionales e internacionales en el cual se desarrollan actividades culturales en diferentes localidades de la ciudad de Bogotá, interactuando con las diferentes personas de la ciudad y sus barrios, permitiendo un espacio de convivencia entre artistas, organizadores y la comunidad.

Para el desarrollo del ENTEPOLA se utiliza el t ...rueque, primero, como forma de propiciar aprendizajes entre los diferentes actores, pues la idea es que por medio del intercambio de saberes se genere escuela popular, con el fin de que este tipo de procesos tengan continuidad en cada una de las localidades donde año tras año el ENTEPOLA hace presencia y segundo puesto que los recursos utilizados para este festival son producto de la colaboración de dife­rentes actores de las comunidades y universidades públicas por medio de sus donaciones y el préstamo de diferentes elementos necesarios para el desarrollo logístico del festival, a cam­bio de disfrutar de las diferentes funciones ofrecidas por los grupos artísticos del ENTEPOLA.

ENTEPOLA Colombia ha sido una experiencia que permite alimentar una actividad cultural creciente en la ciudad de Bogotá. En esta última década Bogotá ha desarrollado un conjunto de estrategias culturales para sus ciudadanos, procurando una mayor democratización en el ac­ceso a espectáculos culturales y artísticos a través del acercamiento entre artistas y ciudadanos.

Reconociendo el valor del encuentro uno a uno, el ENTEPOLA, durante los últimos ocho años, ha llegado a una localidad diferente de la ciudad, y se instala la semana del 07 al 14 de Agosto, en la cual el teatro y el arte toman el escenario en el festejo de lo popular.
Este año la localidad que albergará en su seño la alergñia de Entepola Colombia es Ciudad Bolívar, los y las esperamos en esta apuesta por la vida desde el teatro y la cultura.

¡Bienvenid@s al Festival Internacional de Teatro Popular
ENTEPOLA Colombia 2011
“un teatro pa todos”!

MINISTERIO DE CULTURA, DIRECCIÓN CULTURAL GUAYAQUIL ORGANIZA TALLER “DANZANDO SOMOS MÁS”

El Ministerio de Cultura a través de la Dirección Cultural Guayaquil y la escuela de danzas "Zaida Dance Studio" ha organizado el taller “Danzando Somos Más”, dirigido a las niñas con síndrome de Down a desarrollarse en los talleres del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo - MAAC del Centro Cultural Libertador Simón Bolívar. Las inscripciones se encuentran abiertas desde este lunes 18 al martes 2 de Agosto.



El objetivo de este taller es que las niñas con síndrome de Down puedan desarrollar actividades y aptitudes sociables con la comunidad que les rodea ampliando su entorno emocional y psico-social. A la vez estimula su inteligencia, crea conciencia del cuerpo, establece un aprendizaje de límites y activa la integración sensorial y física permitiéndoles desarrollar una mejor comunicación.



Parte de los aspectos que se trabajarán dentro del taller danza-terapia son: el ritmo, la creatividad y la espontaneidad, así como el uso de las improvisaciones, símbolos, metáforas y ejercicios de relajación.



Las sesiones cuentan con un calentamiento, estiramiento, movilización y relajación de tensiones. Los chicos trabajarán tanto en forma individual, parejas y en grupos lo que les permite la ejecución de actividades voluntarias como: el trabajo, afectividad, emociones entre otras actitudes sociales.



“Danzando Somos Más” se inicia el miércoles 3 de agosto en horarios de 10 a 11 am los días lunes, miércoles y jueves. Al finalizar el taller los niños participantes realizarán una presentación el sábado 27 de agosto a las 17h00 en el Lobby del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo- MAAC.



Cabe recalcar que en este taller pueden inscribirse instituciones o fundaciones que trabajan con niñas con capacidades especiales y cuyas edades fluctúan entre 6 a 10 años de edad.



Inscripciones: Abiertas

Hora: 09h00 a 17h00 (Horarios de oficina)

Lugar: Centro Cultural Libertador Simón Bolívar (área administrativa)

(Malecón Simón Bolívar y Loja)

Dirigido: Niñas con Síndrome de Down entre 6 a 10 años (que cuenten son sus facultades físicas para desarrollar el taller)

Inicio: Miércoles 03 de agosto

Duración: un mes

Horarios del taller: lunes, miércoles, jueves

Hora: 10h00 a 11h00

Cupo limitado (10 niñas)