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14 de febrero de 2011

Paraguay

La Ley de Lenguas es un fortalecimiento de la identidad nacional.

La Ley de Lenguas es un fortalecimiento de la identidad nacional.


Sobre la base de la pluriculturalidad del Estado paraguayo, el Poder Ejecutivo promulgó la Ley de Lenguas, a fin de velar por la promoción y el desarrollo de las dos lenguas oficiales y la preservación de culturas indígenas.

En las declaraciones fundamentales de la legislación se sustenta que el Guaraní deberá ser objeto de especial atención por parte del Estado, como signo de la identidad cultural de la nación.

Además, el Guaraní es instrumento de cohesión nacional y medio de comunicación de la mayoría de la población paraguaya.

En ese orden, el Estado promoverá el reconocimiento del Guarani como lengua oficial de las organizaciones supranacionales que integre.

Además se incentivará la enseñanza de lenguas extranjeras, especialmente de aquéllas que son oficiales de los Estados coasociados en organizaciones supranacionales.

Tras las consideraciones para la identificación y caracterización del Guaraní y el Castellano, como variedades idiomáticas propias del país, incentivando su enseñanza, a fin de que sean asumidas por los compatriotas como signos de identidad cultural, el presidente de la República, Fernando Lugo promulga la ley 4251, previamente sancionada por el Congreso Nacional.



Antecedentes

El proyecto que logró la sanción del Parlamento Nacional y del Poder Ejecutivo tuvo como precedentes dos anteproyectos previos, elaborados por la Comisión Nacional de Bilingüismo y el Taller de la Sociedad Civil, los cuales fueron comparados y unificados en una versión consensuada, hace unos 3 años. Dicha versión fue presentada al Parlamento por el Poder Ejecutivo. El texto fue resultado de numerosas consultas realizadas con todos los sectores sociales, dos audiencias públicas y numerosos debates realizados a lo largo y lo ancho del país.

Curso de Innovación Abierta en la Gestión de Proyectos Culturales, OEI

Organización de Estados Iberoamericanos
Enfoque

El impacto de las tecnologías digitales configura un nuevo escenario social que afecta directamente a los actores y organizaciones del sector cultural. Este nuevo contexto transforma el papel que venían asumiendo las instituciones y empresas culturales en el mundo analógico, de manera que resultan profundamente modificadas tanto las prácticas relacionadas con la gestión de los proyectos como los procesos organizativos diseñados para su realización. Determinados elementos clave en los proyectos culturales como, por ejemplo, su conceptualización, producción y distribución, precisan adaptarse a una nueva realidad en la que los públicos, los procesos y los canales de comunicación operan en una nueva dimensión caracterizada por la creación colectiva, el intercambio de conocimiento entre iguales, la abundancia de recursos y la inmediatez en el acceso a los contenidos.



Para avanzar en la redefinición y correspondiente adaptación al escenario digital de la gestión de proyectos culturales, resulta indispensable la planificación de estrategias de innovación que garanticen cambios positivos en el funcionamiento de agentes y organizaciones. Esas estrategias deberían incluir la plena incorporación de tecnologías digitales abiertas en los procesos de producción, promoción y difusión cultural. De igual modo, deberán reformular los mecanismos de relación e intercambio con los diversos agentes interesados en los proyectos (stakeholders).



De acuerdo con este enfoque, el Curso de Innovación Abierta en la Gestión de Proyectos Culturales pretende dotar a los participantes de las competencias necesarias para gestionar el cambio en sus organizaciones y proyectos culturales, a través del conocimiento de métodos y estrategias de innovación abierta que abarcan temáticas clave como:



•la incorporación de redes colaboración con los creadores y los públicos/usuarios;

•la aplicación de prácticas de comunicación 2.0;

•la flexibilización de la propiedad intelectual;

•la incorporación de procesos de producción basados en la remezcla;

•la introducción de métodos de prototipado en la provisión de productos/servicios;

•o la adaptación a los nuevos modelos de negocio digitales.

A quién va dirigido



•Recién licenciados y graduados en ciencias sociales (empresa, artes y cultura, comunicación, educación, humanidades, filosofía, sociología…) interesados en especializarse en entornos culturales.

•Gestores y directivos de empresas e instituciones del ámbito cultural.

•Profesionales interesados en profundizar en la aplicación de métodos innovadores en la gestión de proyectos y organizaciones.

•Expertos en redes sociales con un perfil de community manager de instituciones culturales.

•Personas interesadas en el mundo de las tecnologías digitales avanzadas y la aplicación de entornos digitales al ámbito cultural.

Objetivos



El curso se basa en cuatro pilares conceptuales: innovación abierta, proyectos culturales, comunicación 2.0 y gestión organizativa. En torno a ellos se plantean los siguientes objetivos de aprendizaje:



•Proporcionar una visión completa sobre los cambios en el sector cultural motivados por la irrupción de las tecnologías digitales.

•Conocer los principales componentes de la innovación abierta y su aplicación en la gestión cultural.

•Dotar de habilidades prácticas a los profesionales y responsables de empresas/instituciones culturales en los temas objeto de estudio.

•Crear y rentabilizar políticas de innovadoras de gestión cultural en los ámbitos público y privado.

•Aplicar métodos de innovación abierta para adaptar los modelos organizativos y dinamizar acciones de divulgación y promoción cultural en escenarios digitales.

•Utilizar los procesos y tecnologías sociales para rentabilizar proyectos culturales.

Metodología



•El enfoque del curso es eminentemente práctico, con un alto componente aplicado en el trabajo de los contenidos.

•En el curso se tratarán una serie de temas ejemplificados en forma de casos de estudio reales.

•Los participantes desarrollarán su trabajo por medio de plataformas abiertas y descentralizadas que, en sí mismas, constituyen herramientas innovadoras para la gestión del conocimiento en la red.

•La puesta en práctica de las habilidades se realizará a través de casos prácticos especialmente diseñados para desarrollar los conocimientos adquiridos y adaptarse a los intereses de los participantes.

•Este curso tiene componentes sincrónicos y asincrónicos. La parte síncrona implica la posibilidad de interactuar con los expertos responsables de los casos de estudio. Por su parte, el componente asíncrono incluye foros de discusión (Google Groups), blogs y Twitter.

Tecnologías empleadas



Durante el curso se utilizarán varias tecnologías. Algunas promueven la interacción entre los participantes y otras se emplearán como herramientas de análisis. Esta es una lista parcial de las tecnologías que serán utilizadas:



•EduFeedr

•Google Groups

•Twitter

•Delicious

•Many Eyes

•Gelphi

Datos básicos del curso



•Organización: El curso está organizado por la UNED y ADICREA, con el apoyo de la Fundación de la UNED.

•Temporalización: 21 febrero – 20 junio 2011.

•Número de créditos: 10 ECTS (300 horas).

•Dedicación: Dependiendo de la familiarización con la temática, este curso puede requerir entre 2-3 horas de al día, dedicadas a las lecturas propuestas, analizar los casos de estudio, participar en debates y cumplimentar las tareas prácticas.

•Prácticas de estudio: ADICREA ofrece becas para realizar prácticas de estudio online a los participantes con mejor expediente.

•Acreditación: Los estudiantes matriculados obtendrán un certificado de participación concedido por la UNED.

•Precio: 600 € (IVA incluido).

•Reserva de plazas on line y matrícula abierta hasta el 17 de febrero.

http://www.oei.es/noticias/spip.php?article8348

13 de febrero de 2011

Un poco de Gestión Cultural en Argentina

Argentina. Las vaquitas de la cultura


Las industrias culturales crecen a ritmo sostenido en el Producto Bruto Interno: ya representan el 3,5 por ciento del total, más que actividades tradicionales como la minería y la pesca.

En un principio, el concepto de "industria cultural", enunciado en la década del 40 por el filósofo alemán Theodor Adorno, tenía una connotación peyorativa. Para éste y otros teóricos de la Escuela de Fráncfort, el término encerraba en sí mismo una contradicción, ya que aludía a la reproducción en serie de un hecho u objeto que es en sí mismo único, como un concierto de música o una pintura al óleo. No obstante, a partir de la década del 80, comenzó a otorgarse particular importancia a este sector, que incluye desde la producción de libros, películas y CD de música hasta los espectáculos en vivo y las obras de arte; y a tratar de medir su impacto en las exportaciones, la economía y el empleo.

Actualmente, casi todos los países tienen, dentro de los organismos públicos de fomento a la cultura, un área de promoción de las industrias culturales. Algunos las consideran dentro del conjunto de las "industrias creativas" e incluyen el diseño, el desarrollo de software ,videojuegos y servicios conexos. Sin embargo, la cuenta satélite del PBI cultural argentino se circunscribe a los rubros audiovisual, editorial, musical, espectáculos y obras de arte.

En la Argentina, las industrias culturales representaron en 2009 -último dato disponible- el 3,5% del Producto Bruto Interno (PBI), es decir, unos 13.532 millones de pesos, según los cálculos del Sinca (Sistema de Información Cultural de la Argentina), de la Secretaría de Cultura de la Nación. Esta cifra, que supera la de actividades extractivas como la minería y la pesca, y alcanza la mitad de la de la industria de la construcción, viene en ascenso desde 2004, año en que comenzó a medirse la cuenta satélite de cultura dentro del PBI argentino, y crece a tasas superiores a las del conjunto de la economía nacional.

La participación de la cultura en el PBI nacional es alta si se la compara con otros países de América latina como Brasil (1,5%), Colombia y Chile (alrededor del 2%), y similar a la de algunos países europeos (España, 2,8%).

En 2009, el crecimiento de la economía argentina fue menor al 1% (0,8 según el Indec). Sin embargo, mientras otras actividades caían, las culturales crecieron un 8%. El fenómeno se explica por "cierta inercia positiva que viene de cuatro años de crecimiento consecutivo a tasas de dos dígitos", explica Natalia Calcagno, socióloga especialista en Metodología de la Investigación y coordinadora del Sinca. Por otra parte, "si bien los consumos culturales son elásticos al ingreso, y cuando la economía cae son los primeros en ajustarse, no desaparecen del todo". Cuando se reduce su poder adquisitivo, la gente compra menos diarios, libros y entradas al cine o al teatro. Pero no deja de leer y a lo mejor cambia los espectáculos pagos por otros gratuitos. "Esto lo vimos muy claro durante la crisis de 2001 y 2002", dice Calcagno.

"En este sentido, el año 2009 nos sirvió como variable de control, para saber si las actividades culturales crecían empujadas por la economía, o si en realidad está pasando algo con la cultura que la está llevando a una especie de boom ", señala la socióloga. Calcagno está convencida de que las cifras de la cultura del año 2010 (que se conocerán a mediados de este año, cuando se desglosen los datos del PBI) continuarán con esta tendencia positiva. "Algunos datos preliminares, como las ventas de libros, entradas de cine y asistencia a espectáculos musicales así lo sugieren."

Sobredosis de tevé
De todas las industrias culturales, la que presenta mayor dinamismo es la producción audiovisual. "La televisión, y sobre todo la exportación de formatos de programas, ha registrado un crecimiento asombroso durante los últimos años, desplazando la venta de ?enlatados' y actividades tradicionales como la exportación de libros", señala Calcagno. Este rubro, que incluye la venta de derechos para producir localmente el formato (idea, guión y servicios de adaptación), explica en parte el superávit en la exportación de servicios culturales.

Según un informe de la BBC de diciembre de 2009, la Argentina es el cuarto exportador mundial de contenidos televisivos, sólo superado por Gran Bretaña, Estados Unidos y Holanda. Los exitosos Pells , Casi ángeles y Rebelde Way (todos de Cris Morena Group) encabezan la lista de "los más vendidos" a mercados tan disímiles como España, Italia, Rusia, Turquía, México y Estados Unidos.

El auge de la industria nacional de contenidos televisivos tiene mucho que ver con la estructura de pequeñas productoras independientes creadas en los años 90 para tercerizar una tarea que hasta entonces correspondía a las emisoras de aire. "Lo que empezó como un parche para cuidar la caja de los canales y precarizar el empleo se convirtió en una oportunidad de crecimiento para la industria, que multiplicó fuentes de trabajo, mejoró su calidad y ganó mercados internacionales", apunta Claudio Martínez, fundador y director de El Oso Producciones ( Científicos Industria Argentina ) y ex director periodístico de América TV.

Con programas innovadores, de alta calidad y a un costo relativamente menor, las productoras comenzaron a ganar espacio y dejaron de ser artesanales para convertirse en pymes. Algunas dejaron de ser independientes y en los primeros años de esta década fueron compradas por los canales. Otras dejaron de ser argentinas para ser parte de conglomerados internacionales. En este proceso, el país pasó de importar latas y cintas a exportar contenidos.

Luz, cámara... ¡pochoclo!
Durante 2010 la venta de 38 millones de entradas de cine en todo el país generó ingresos por unos 680 millones, de pesos según datos de la consultora Ultracine. Esto representó un aumento del 13,8% en relación con 2009 (un año de considerable caída por la epidemia de gripe A durante junio-julio).
El mejor año de la década fue el 2004, cuando se vendieron casi 43 millones de entradas. Lejos, sin embargo, de los números de la década del 80, cuando asistían al cine unos 61,5 millones de espectadores anuales, en las 996 salas que había en el país. A principios de los años 90, la cantidad de salas se había reducido a 340 y los espectadores, a 15 millones, según consta en el libro Valor y símbolo: dos siglos de industrias culturales en la Argentina , editado por la Secretaría de Cultura de la Nación. Sin embargo, a partir del nuevo siglo, el modelo de negocios asociado con los multicines en shoppings y centros comerciales reanimó la apertura de salas que, aunque de menor capacidad, llegan a más de mil en la actualidad.

Un derrotero similar siguió la producción de películas nacionales en los últimos 20 años. De sólo ocho películas nacionales estrenadas en 1994, al año siguiente, como consecuencia de la entrada en vigencia de la ley nacional del cine, se pasó a rodar en el país 24 películas. En 2009 se produjeron en el país 45 largometrajes. Ése fue el año en que El secreto de sus ojos (ganadora del Oscar en 2010) rompió la taquilla y el cine nacional alcanzó su mayor cuota de mercado, con 5,3 millones de espectadores (uno de cada seis). La ciudad de Buenos Aires y la provincia de San Luis, al promover el cine como industria (y no como servicio), concentran la mayoría de las actividades de producción y rodaje de films nacionales.

En 2010, en tanto, se estrenaron 95 películas argentinas, 80 de las cuales no llevaron más de 10 mil espectadores. Sólo uno de cada 11 asistentes al cine optó por una película nacional. No obstante, fue un año de gran crecimiento en la facturación de las salas debido, por un lado, al aumento del precio de las entradas y, por el otro, a la explosión del cine 3D, que captó a un 18% de los espectadores y generó el 26% de la recaudación. El año pasado cerró con 112 salas habilitadas para proyectar películas tridimensionales y para fines de 2011 se espera superar las 200. La apertura de cada una requiere una inversión de unos 240.000 dólares, con lo que este año, las cadenas invertirán 22 millones de dólares para montar nuevas salas o transformar las convencionales en 3D.

Música digital
La industria discográfica está atravesando una fuerte crisis global por obra de la digitalización y la Argentina no escapa a este fenómeno. En la última década, el negocio de la música se dio vuelta. Antes los artistas hacían shows para promocionar sus discos y ahora hacen discos para promocionar sus shows. En este escenario, las discográficas independientes (de origen nacional) tienen más posibilidades de supervivencia al centrarse en la búsqueda y promoción de nuevos artistas (no tan afectados por la piratería) e integrar las nuevas tecnologías como herramientas de difusión y comercialización.
Durante 2009 se vendieron en el país unos 13,5 millones de unidades (principalmente CD), dos millones menos que en 2008. La venta on-line (legal) representó un 7% de esa cifra (internacionalmente se sitúa entre el 15 y el 40%), según datos de la Cámara de Productores de la Industria Fonográfica (Capif). Según el Laboratorio de Industrias Culturales de la Secretaría de Cultura, de las 129 discográficas existentes en el país, 107 funcionan en la ciudad de Buenos Aires. Unas 70 de ellas son independientes y representan un 23% del mercado.
La piratería se lleva más del 60% de la venta de CD y el 99% de las descargas vía Internet, según Capif. "Hoy se consume más música que nunca (la mayoría en formato digital), sólo que pocos pagan por ella. A su vez hay continuos entrecruzamientos entre las industrias creativas: videojuegos y películas llevan música, por ejemplo, y esto hace que crezca el mercado", señala el director de Industrias Creativas de la Ciudad Autónoma, Enrique Avogadro.
Escuchar música es desde hace décadas uno de los consumos culturales más frecuentes entre la población de todos los niveles de ingresos y sobre todo, entre los más jóvenes (93%, según la última Encuesta Nacional de Consumos Culturales, de 2006).

Artes y espectáculos
Según la Encuesta Nacional de Consumos Culturales, un 11% de la población concurre al menos una vez al año al teatro. Desde 2003, el número de espectadores teatrales en el circuito oficial y comercial se mantiene en 3 millones anuales.
Con siete teatros oficiales (entre los que se destacan el Colón y el Cervantes), 123 no oficiales, 25 salas comerciales y más de 400 espacios ligados al teatro independiente, Buenos Aires es, para Carlos Rottemberg, director de la Asociación Argentina de Empresarios de Teatros, "la cuarta ciudad en el mundo del teatro, sólo precedida por Londres, Nueva York y Madrid". El cálculo del productor teatral responde a la ecuación entre la cantidad de obras estrenadas, la disponibilidad de butacas y el número de asistentes. Buenos Aires tiene incluso más teatros que Nueva York, aunque menor cantidad de butacas y, por ende, de espectadores.

No obstante, si bien existe una gran concentración de la oferta teatral (como de otras actividades culturales) en la ciudad autónoma, otros centros urbanos ofrecen una buena cartelera (Villa Carlos Paz y Mar del Plata se destacan especialmente), gracias a las giras de los elencos por todo el país.

En cuanto a los museos, galerías y salas de arte, la situación es similar. La ciudad de Buenos Aires cuenta, entre públicos y privados, con más de un centenar de museos, a los que se suman unos 600 espacios de arte que incluyen muestras de dibujo, pintura, fotografía, grabado, performances e instalaciones. La Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA) nuclea a 40 galeristas, y hay otros tantos que son independientes.
La asistencia a museos durante 2009 totalizó, según datos de la Dirección General de Museos, unas 864 mil personas, casi la mitad de ellas en la ciudad de Buenos Aires.

En los últimos años cobraron importancia las ferias como arteBA y Arteclásica, con creciente convocatoria de público y de ventas. La edición de arteBA 2010, por ejemplo, contó con más de 80 mil asistentes y se registraron ventas superiores a las del año anterior, con obras comercializadas por valores que oscilaron entre los 300 y los 25 mil dólares.

Fiestas y cultura popular
Asociada generalmente a una elite, la cultura se manifiesta de forma extendida y democrática en las fiestas y festivales populares. Según un relevamiento del Sinca, existen a lo largo del país más de 2700 celebraciones ligadas a temáticas religiosas, artísticas, folklóricas, productivas o cívicas. Grandes ciudades, pueblos pequeños, ricos, pobres, jóvenes y viejos; todos los argentinos tienen cada año una oportunidad para la celebración colectiva y la expresión de sus valores y tradiciones.
Según el relevamiento del Sinca, la categoría religiosa es la que presenta la mayor cantidad de celebraciones con un 36% del total. La figura más venerada es santa Rosa de Lima, seguida de lejos por el poco ortodoxo Gauchito Gil. Las festividades de tipo cívico (la fundación del pueblo, el día del inmigrante) representan el 32%, seguidas por las de índole productiva (Fiesta de la Flor, del Ternero o de la Papa), y finalmente los festivales folklóricos (7%).

Si se analiza la localización geográfica de estos festejos, en el norte del país predominan las celebraciones religiosas; en el centro, las productivas y en el sur, las fiestas cívicas. En cuanto a su distribución en el calendario, la mayoría se lleva a cabo en primavera y verano, lo que coincide con la temporada de receso escolar y constituye un factor potenciador del turismo.
"Las fiestas populares generan un movimiento económico importante aunque difícil de medir, salvo en aquellas multitudinarias, como los carnavales de Gualeguaychú, la Fiesta de la Vendimia o los festivales de Cosquín y Jesús María -apunta Calcagno-. Sin embargo, aun la fiesta más simple del patrono local genera ingresos al vendedor de estampitas, de gaseosas, al hotel o restaurante." Lo más importante es que son actividades culturales muy federales y se las encuentra en cada rincón de la Argentina.

Libros y lectores
Si algo caracteriza a la industria editorial argentina es la presencia de numerosas editoriales independientes, que brindan una diversidad de títulos y autores única entre los mercados de habla hispana. De acuerdo con datos de la Cámara Argentina del Libro (CAL), en 2010 se publicaron unos 20.300 títulos (entre novedades y reediciones), con más de 75 millones de ejemplares. Esto significó para el sector una facturación superior a los mil millones de pesos.
Según la CAL, existen en el país unas 385 entidades cuya actividad principal es la publicación de libros. Sin embargo, el variopinto universo editorial incluye, además de las empresas propiamente editoras, instituciones académicas, organizaciones sociales y culturales y a los propios autores que financian y llevan a cabo su "autoedición".
La actividad editorial -y lo mismo ocurre con las librerías- se encuentra altamente concentrada en la ciudad de Buenos Aires. Y son los sellos internacionales, como el grupo español Planeta (adquirió Emecé en 2000) y Random House Mondadori (compró Sudamericana en 2001), los que manejan gran parte de la producción de libros en el país, al imponer una lógica de rotación permanente de novedades y, como ocurre en el cine, lanzamientos mundiales de los grandes autores. Esto deja en manos de las editoriales independientes la experimentación y publicación de los autores noveles locales, que antes estaba a cargo de las grandes editoriales de capitales argentinos.
Como ocurre en el resto del mundo, cada vez se editan más títulos con tiradas más pequeñas, y la brecha no hace sino ampliarse. Hay quienes alertan sobre una sobreoferta de libros que termina perjudicando a las editoriales pequeñas, ya que compiten por el mismo espacio en las librerías con los sellos transnacionales y su gran poder de promoción.
El advenimiento del e-book , que está ganando terreno en los mercados internacionales, es aún incipiente en el país, donde el 94% de los ejemplares se publican en papel y sólo 152 títulos se registraron en formato digital en 2009.
En cuanto al promedio de lectura, los argentinos dicen leer 4.6 libros al año. Entre quienes más leen están las mujeres, los menores de 35 años, los de nivel socioeconómico alto y los que residen en Buenos Aires y zonas del conurbano. El 70% de los lectores dice hacerlo por placer y en segundo término (aunque en primer lugar en el caso de los niños y adolescentes), por motivos de estudio.
La literatura local de ficción está, en volumen de ventas, por detrás de otros géneros como la investigación periodística, los ensayos y la autoayuda. Por cantidad de ejemplares publicados, el primer lugar lo ocupan los libros de ciencias sociales y humanidades; les siguen ensayos sobre otras disciplinas, la literatura nacional y extranjera, literatura infantil y juvenil y libros de arte, en ese orden.


• María Gabriela Ensinck
La Nación
2011-02-05

La Rioja, Argentina, Festival de Teatro para la infancia


Un libro sobre el Che, para niños/ Polémica edición

(La Nación)
Con tapa dura y vivos colores, su diseño no varía demasiado de lo que se ve en la literatura infantil. Pero el protagonista de este libro para chicos que ya se encuentra en las librerías no es ningún personaje de ficción sino el Che Guevara, cuya vida es contada de manera simple, con textos y dibujos que no hacen alusión a ningún hecho de violencia. El volumen podría pasar a integrar dentro de poco las bibliotecas de las escuelas primarias.

Che, la estrella de un revolucionario , fue publicado por la Editorial La Marca, que con motivo de su 18° aniversario lanzó este año una colección para niños llamada La Marca Terrible . Los textos estuvieron a cargo de la autora y fundadora de la Editorial Marea, Constanza Brunet, y de Guido Indij, de la editorial La Marca.

"Decidimos sacar una colección infantil que iba a ser sobre libros de personajes de la historia, tanto nacionales como internacionales, y qué mejor que empezar con el Che", afirmó Indij, fundador de la La Marca.

En un visita a la feria del Libro de Fráncfort en 2009, Indij se topó con las ilustraciones del surcoreano Ju Yun Lee. El editor estaba en busca de títulos para su colección y "le encantaron los dibujos de Lee", contó Brunet. "Después se contactó conmigo, porque sabía de mi interés en el tema y que además hace unos años había editado un libro sobre los viajes de Guevara que se llamó De Ernesto al Che , escrito por Carlos «Calica» Ferrer", continuó la autora.

El libro está dividido en dos partes. La primera es la historia del revolucionario Guevara contada como un cuento y combinada con frases del Che; la segunda tiene una biografía que "es para chicos más grandes, padres y maestros", dijo Brunet.

"Sabemos que la historia de Guevera es violenta y cruda, por eso dividimos el libro en dos partes, para que los padres puedan contársela a los hijos y que éstos no se asusten con el asesinato", añadió. El desenlace trágico de la vida de Guevara sólo figura en la biografía al final del libro.

"Es un libro un poco revolucionario y vanguardista y que muchos padres y personas lo van a juzgar, pero los que lo lean y entiendan el concepto lo van a disfrutar", afirmó Indij.

"Vimos que la estrella de la gorra se repetía en muchos dibujos y surgió lo de la estrella de un revolucionario. Y fuimos jugando con la idea de los valores, los ideales que van guiando al Che. En esa primera parte nos manejamos con cuidado e hicimos varias escrituras, para llegar a los más chicos. No podíamos ir con una historia muy cruda", dijo la autora, a la agencia Télam. El estilo metafórico obedece, aclaró, a que el volumen está destinado a menores de 12 años.

Como el libro está en la calle desde hace unos meses, los autores tuvieron respuestas por parte de algunos lectores. "Las reacciones fueron diversas, recibimos mensajes en Facebook, Twitter y vía mail, tanto de personas que nos felicitaban como de otras que juzgaban de asesino al Che y cuestionaban su elección como personaje central de un libro para chicos", contó su autor.

"El Che es un pesonaje importantísimo tanto a nivel nacional como mundial. Todos deben conocer su historia, los chicos tienen que conocer su historia porque fue un hombre, que más allá de sus tendencias políticas, tenía ideales y es un ejemplo en cuanto a sus valores, a su compromiso con el bien común y a su solidaridad con el resto de las personas. Esto es lo que queremos rescatar en el libro y transmitir a los niños", explicó Brunet.

El polémico libro podría ser parte de las bibliotecas de las escuelas. "Fue presentado en un concurso del Ministerio de Educación" para ser parte de las bibliotecas de las escuelas primarias y fue seleccionado. "Ahora hay que esperar", dijo Brunet, que fue elegida editora del año 2010 por la Fundación el Libro y Capla.
"Recibí algunos mails de personas que me decían: «¿Cómo van a escribir el libro para chicos de un asesino?», o «¿cómo pueden hacer un libro de una persona así?»", contó Brunet. "Pero el Che es un elemento de la cultura universal, como Gandhi, como Martin Luther King, y sí o sí las personas tienen que saber quién es", agregó.

Entre las frases sobre el Che vertidas en el libro, hay algunas como: "Quería cambiar el mundo", mientras se ve a Guevara sosteniendo una estrella y una paloma blanca.

"El Che, Fidel y otros diez camaradas emprendieron en Cuba un combate desigual contra el dictador y su ejército", se afirma en otra parte, mientras una imagen muestra a Guevara blandiendo un fusil con forma de sopapa, que arroja frases. En otro fragmento se habla de los viajes hacia Africa y América de Guevara, "para liderar nuevas revoluciones".

El editor de La Marca señaló que la colección podría incluir a Leonardo Da Vinci, Pablo Picasso, Madame Curi y posiblemente Evita. "Quizá la idea es un poco revolucionaria y vanguardista, pero el Che es un ejemplo en cuanto a sus valores y cualquiera que lea el libro se va a dar cuenta de que fue pensado de esa manera. Todos los personajes históricos son polémicos y me encantaría hacer un libro de Evita", sostuvo el autor.

6 de febrero de 2011

5 de febrero de 2011

“Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011″ UNESCO

Convocatoria especial – Mecenazgo (Buenos Aires)

Con motivo de la designación por la UNESCO de “Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011″, el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires abre una convocatoria especial a proyectos a desarrollarse durante todo el año 2011.
En esta convocatoria, el Ministerio de Cultura busca generar un espacio privilegiado para que la actividad vinculada al libro de Buenos Aires encuentre una importante vía de desarrollo. Aprovechando la designación de la UNESCO, se pretende hacer confluir las diversas disciplinas artísticas en un objetivo común.

Para ello se han trazado tres ejes sobre los cuales deberán encuadrarse los proyectos a presentar:

* La promoción del hábito de la lectura.

* La promoción del libro como objeto.

* La difusión de la cultura y el patrimonio librescos de la ciudad.

Se favorecerán proyectos que aporte al desarrollo de cualquiera de los tres ejes antes indicados, cualquiera fuese la disciplina o agrupamiento de disciplinas por el que se opte en su presentación.



Fecha de cierre: 18 de Febrero del 2011

Contacto: Oficina de Mecenazgo
Teléfono: 4323-9400 int. 2845
E-Mail: mecenazgo@buenosaires.gob.ar

Ecuador

El Teatro Nacional inaugura butacas


En marzo de 2012 se espera que la última tecnología se una a este importante escenario de la ciudad.

En la reapertura de este teatro se presentaron obras como “Don Quijote” y “Blanca Nieves”, también un show de humor con el Pícaro Napo, entre otros.

El Ballet Ecuatoriano de Cámara ha sido el principal usuario de este importante espacio.
El Teatro Nacional cerró en abril del año pasado para iniciar las adecuaciones.
Luego de ocho meses, el más grande tablado capitalino abrió su espacio con mejoradas instalaciones,
el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura abrió sus puertas con nuevas actividades artísticas el pasado fin de semana. Pasaron 30 años consecutivos sin que este lugar dejara de funcionar, hasta que hubo la decisión de efectuar arreglos en el que es considerado el más grande teatro capitalino.

Víctor Hugo Gallegos, director del Departamento de Teatros de la CCE, comentó que el principal cambio se dio en las butacas y en el piso, los cuales estaban totalmente deteriorados. Por tal motivo, y gracias a la colaboración de Senplades, se logró canalizar un dinero para cambiar la butaquería y el suelo en las plateas. Con esta implementación el lugar amplió su capacidad de 1.890 que eran anteriormente, a 2.015 puestos para el público.

El monto considerado para esto fue de 900 mil dólares, de los cuales el 80% fue financiado por la Secretaría de Planificación y Desarrollo, y el resto por la Casa de la Cultura con sus propios ingresos económicos.

Nuevo sonido el próximo año

Con respecto a la iluminación y el sistema de tramoya, que también está obsoleto, la transformación se dará en marzo del próximo año, afirma Gallegos.

Se tiene previsto cambiar las consolas de sonido del sistema análogo al digital. “En 2012 posiblemente tengamos estos nuevos equipos, los mismos que se han obtenido gracias a una gestión y la colaboración del Gobierno de Japón”, comentó Gallegos.

El Ágora de la Casa de la Cultura, un espacio que también se ha visto muy venido a menos, tuvo una pequeña remodelación en el área de plateas y algunas adecuaciones en las paredes.

Pero el problema de la acústica sigue siendo un inconveniente muy complejo de solucionar en este lugar. Gallegos añadió que hay que importar unos paneles muy costosos y se espera poder adquirirlos después. Estos teatros, al igual que las demás salas de espectáculos de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, han permanecido en abandono por parte de autoridades, lo cual ha generado el cuestionamiento sobre la gestión administrativa, pese a que se llevan a cabo constantes eventos internacionales y costosos.

Gallegos aseguró que cuando entra un dinero por haber prestado el espacio para un espectáculo internacional, dicho monto no va a un rubro específico que ayude a mantener los lugares en buen estado.

“Esos dineros van al presupuesto general, para luego esperar que el Ministerio de Finanzas nos dé lo que pueda. No es culpa de la CCE, es del sistema que se maneja en esos términos”, manifestó.

Gallegos piensa que para este año los teatros tendrán una autogestión y de esa manera se mejorarán los espacios culturales.



Se cerró la polémica

El cierre del Teatro Nacional el año pasado tuvo algunos detractores, el más evidente fue el Ballet Ecuatoriano de Cámara, con su director Rubén Guarderas, quien temía que el lugar no cumpliera con los plazos establecidos para los trabajos en el lugar.

El antecedente negativo fue con el Teatro Prometeo, el cual fue sujeto a reestructuraciones que duraron -de tres meses previstos- seis años. “Fue una incomprensión, ya que al principio se pensó que los cambios podían hacerse por partes. Eso resultaba imposible, teníamos que desmontar butacas y hacer instalaciones subterráneas. Ahora no existe ningún problema y entendieron que había que seguir ese proceso”, comentó el director de estos espacios.

Las butacas son importadas y fueron adquiridas a través del portal de compras públicas del Ecuador. También los camerinos del lugar recibieron un tratamiento de adecuaciones y se preparó la sala para mejorar la acústica.

El Ballet Ecuatoriano de Cámara (BEC) fue el invitado para estrenar los asientos nuevos. Decenas de colegios, en su mayoría estatales, asistieron al lugar para ver la danza. “Está muy lindo el teatro, ojalá la gente lo cuide y no peguen chicles o rayen los asientos”, comentó Lily Sánchez, espectadora.



• Esteban Fuertes
El Telégrafo
2011-02-01

Colombia Formación de actores



En época de receso teatral, se abren espacios para estudiar arte dramático en Bogotá.

La oferta sigue creciendo: cada vez hay más escuelas, universidades y academias que le apuestan a la enseñanza formal e informal de las artes escénicas.

Por un lado, aumentan los actores de la vieja guardia que abren cursos y talleres para heredar sus conocimientos. Mientras que la academia hace lo suyo educando profesionalmente a quienes tienen la vocación de prestar su cuerpo, su voz y sus emociones para interpretar personajes. Y los canales privados de televisión también prometen perpetuar el concepto de 'estrellas', dándole espacio a la enseñanza del arte dramático a las nuevas generaciones.

Así que si usted quiere ser actor y no sabe por dónde empezar, este es el escenario de los programas de formación.



Educación formal

La carrera de arte dramático de la Universidad Central, en convenio con el Teatro Libre, otorga el título de Maestro en Arte Dramático. El programa es dirigido por Jorge Plata y en su nómina de profesores se destaca el dramaturgo Ricardo Camacho.

Por su parte, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas tiene la carrera de artes escénicas (5 años) con énfasis en actuación y dirección teatral. La Academia Charlot, con 24 años de fundación, también otorga título profesional a quienes completen el programa de siete semestres, con maestros como Saín Castro.

Universidad Central: la carrera dura ocho semestres y cada uno vale 3 millones de pesos. Teléfono 281-3516.

Universidad Distrital: El costo se define por estudio económico. Tel. 342-1019.

Academia Charlot: no exige audición para su ingreso: www.academiacharlot.net



Escuelas

Casa Ensamble ofrece el programa de formación actoral, con una duración de cinco semestres, que otorga el título de técnico en actuación. Además, en ese centro también hay talleres semestrales con énfasis en clown, máscara neutra, danza, actuación para televisión y cine, entre otros.
La Escuela de Teatro de la Fundación Teatro Nacional tiene desde hace diez años la formación en artes escénicas, con una duración de tres años. Es dirigida por Adela Donadío y cuenta con maestros como Ana María Vallejo. Su énfasis es el teatro.
Casa Ensamble: los talleres comienzan el 7 de febrero. Teléfono 368-9268. La Escuela de Teatro de la Fundación Teatro Nacional: cada semestre tiene un valor de dos millones y medio de pesos. Para ingresar hay que presentar audición y entrevista. Teléfono 320-1448.
Creando estrellas de TV
El canal RCN constituyó su propio Centro de Realización Actoral (CREA), dirigido por el actor Diego León Hoyos. La escuela está avalada por el Sena, es decir que al completar los cuatro semestres de estudio se otorga el título de Tecnólogo en Actuación. De igual manera, el canal Caracol ofrece talleres en la Escuela de Actuación, que lidera la experimentada actriz y maestra Laura García. Por otra parte, la actriz Patricia Polanco inauguró Stars, centro de entrenamiento actoral para aquellos que buscan convertirse en estrellas de la televisión.
La Escuela de Actuación de Caracol ofrece becas y realiza audiciones una vez al año. Tel. 338-0699 en Bogotá. Stars: descubre talentos y los prepara para la actuación en televisión durante tres años. El valor del semestre es de un millón y medio de pesos. Tel. 533-1323.


Talleres

El actor Alfonso Ortíz dicta talleres de tres meses en la fundación Caja de Herramientas, y prepara al actor para defenderse ante las cámaras de televisión. La actriz María Emilia Kamper creó Proyecto K para formar artistas e impulsarlos en el medio. En 1993, Edgardo Román fundó Actuemos, que cuenta con un programa de formación de cuatro años y también tiene talleres libres de técnica corporal y vocal. En Deca Teatro, hay talleres de montaje teatral musical y en abril, el actor Andrés Parra dictará uno de creación de personajes.

Caja de herramientas tiene talleres de tres meses que cuestan un millón y medio de pesos. Informes: 313 375-1247.
Proyecto K representa a los alumnos para ubicarlos en el medio. Tel. 3466810.

Actuemos forma actores para televisión, cine y teatro. www.edgardoroman.com

• El Tiempo
2011-02-02

ABIERTO EL PLAZO DE AYUDAS DE IBERESCENA 2011/2012.La proxima convocatoria del 17 de enero al 15 de julio de 2011

Comienza la convocatoria de Iberescena


El lunes pasado, 17 de enero, se llevó a cabo en la Ciudad de México, en el Centro Cultural del Bosque la conferencia de prensa para anunciar la apertura de la quinta convocatoria del Fondo Iberoamericano de Ayudas IBERESCENA, correspondiente al periodo 2011-2012.

En dicho evento se contó con la presencia de: Sergio Ramírez Cárdenas, Subdirector General de Bellas Artes; Juan Meliá, Coordinador Nacional de Teatro y Guillermo Heras, Coordinador de la unidad técnica de IBERESCENA.

Sergio Ramírez habló del incremento del 20% que dará México a este proyecto sumando así 120 mil dolares, enfatizando que ha sido muy exitosa la participación de nuestro país.A su vez, Juan Meliá resaltó los logros que ha tenido el proyecto en su función de integrar las artes escénicas y ejemplificó con los proyectos mexicanos seleccionados en la anterior convocatoria.


Guillermo Heras habló de la diversidad del teatro iberoamericano y la creatividad de los artistas iberoamericanos que son competitivos a nivel mundial. Resaltó que Los programas IBER ponen de manifiesto la necesidad de seguir estando unidos sin perder la identidad de cada país y su forma de expresión.

Las líneas de ayuda del Programa IBERESCENA contemplan: Ayudas a la coproducción de espectáculos de teatro y danza iberoamericanos; Ayudas a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos; Ayudas a procesos de creación dramatúrgica y coreográfica en residencia, y Apoyo a encuentros, talleres, seminarios y congresos relacionados con la gestión y producción de las artes escénicas.

Info
http://www.iberescena.org/es/noticias/comienza-la-convocatoria-de-iberescena/c/1260